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2026夏季达沃斯艺术展:当艺术挣脱束缚,它将以怎样的姿态新生?

Adalberto Lonardi《佛山叙事》:艺术是工艺、记忆和身份的交汇点。 Image: Adalberto Lonardi

Joseph Fowler
Head, Arts and Culture, World Economic Forum
本文章是 Annual Meeting of the New Champions 的一部分
  • 在这个技术、社会和经济都在以空前速度发生变革的世界里,艺术不再只是消极地反映社会的价值观、焦虑与渴望。
  • 《视界之外》是由世界经济论坛新领军者会议特别打造的一场艺术展。它向大众展示,艺术并非静止不动,而是充满生机。
  • 它表明创新与传承并非相互对立,而是互为依托;技术也并未取代,而是加深了人与人之间的连接。

当艺术超越了墙壁的束缚与永恒的定义,当它不再只是我们瞩目的焦点,而是我们可以穿行其间、亲手塑造并切身体验的客体时,它究竟会变成什么?

在这个技术、社会和经济都在以空前速度发生变革的世界里,艺术不再只是消极地反映社会的价值观、焦虑与渴望,它正在变成一种积极的力量,塑造着我们诠释和应对变革的方式。世界经济论坛新领军者年会特别打造的展览——《视界之外》在此时应运而生,它不仅是一场展览,更是在传达:艺术并非静止不动,而是充满生机。

增强现实如何成为一种创作媒介?

在《视界之外》主题展览中,增强现实(AR)扮演着举足轻重的角色,但它的应用方式绝非单纯的工具,而是一种全新的媒介。这种媒介消融了物理与数字、客体与体验、艺术家与受众之间的边界。在这种愿景下,美术馆不再是一个静态的意义容器,而是一个不断进化、实时响应的生态环境。艺术品不再被动地挂在墙上,它们在空间中层层展开,对人们的移动、视角以及互动做出即时反馈。

这种转变挑战了人们长期以来对创作者身份、艺术可及性以及叙事方式的固化认知。如果艺术可以存在于任何地方,它就能触及每一个人。展厅超越了其建筑结构的物理限制,扩张成为一个去中心化的、人人皆可参与的场域,邀请每一位观者在这个不断感知与转变的持续过程中,成为一名积极的参与者。

Yoichi Ochiai《液态宇宙之窗》 Image: Yoichi Ochiai

《液态宇宙之窗》是一件沉浸式增强现实装置,灵感源自庄子 “蝴蝶梦”——一则梦境与现实相融的古老寓言。作品以此为引,将东方哲思中对感知与真实的追问,转化为一场由技术赋能的生动体验。形态永恒流变:液晶凝为镜面,固化如矿物,又缓缓消解。这件雕塑的意义不在于恒久,而在于不息的生成与变迁。

根植于东方思想对存在流变、万物相依、形空不二的体悟,作品表达了Ochiai倡导的“数字自然”愿景:物理世界与数字世界的界限彻底消融。一扇无界且持续演变的宇宙之窗就此展开,邀请每一位观者重新叩问:何为真实?真实,又始于何处?

艺术如何蜕变新生、笃定前行?

Victoria Fard《驭势》 Image: Victoria Fard

Victoria Fard的《驭势》将这种探索延伸至具身体验的领域。以农历新年与马年为精神原点,《驭势》将“新生”与“笃定前行”凝练成一则当代宣言——以饱满能量、坚定自律与清晰心志,重新出发。在火元素的引领下,红色不仅象征热忱与勇气,更化作驱动变革的视觉力量。

这种“驭势”也并非仅仅是象征性的。作品在空间与感知中层层铺展,观者在行进中自然感受作品内含的动势。由此,《驭势》成为连接意念与行动的媒介,将文化符号转化为可切身感知的沉浸式体验。如此一来,它反映了一个更广义的真理:转变并非我们远观的结果,而是我们亲身实践的过程。

“视界之外”不仅指向未来,同时也深深扎根于传统与文化遗产的沃土之中。

在2026年新领军者年会上,意大利艺术家Adalberto Lonardi的《佛山叙事》是一座以玻璃与钢铁为材质创作的场域特定装置艺术作品,旨在搭建中意两国的文化对话桥梁。四组彩色玻璃画面的创作灵感源自岭南文化的传统符号——醒狮巡游、龙舟竞渡、粤剧演绎与茶楼雅集,完美呈现集体认同、文化传统和社群文明的主题。

Adalberto Lonardi《佛山叙事》 Image: Adalberto Lonardi

依托增强现实叠加层,作品突破了固有物理形态,让面板化作时空之中徐徐铺展的鲜活图景。从实体物质到虚拟体验的流畅转化,使装置形成动态连续体,静态图像由此升级为沉浸式、可参与的在场体验。在物理与数字的交融之间,《佛山叙事》重新定义了传统:传统并非仅被封存留存,更在持续被当代诠释,成为过去与当下、形式与体验之间不断演进的对话载体。

艺术与文化如何映照社会的未来?

《视界之外》和《佛山叙事》共同阐明了一个核心真理:文化的未来映射着社会的未来。它是融合的、适应性强的、也是人人皆可参与的。创新与传承并非相互对立的力量,而是互为依托的共同体。技术并没有取代人与人之间的连接,反而将其进一步放大。

在与专门从事沉浸式AR体验的创意工作室Augmento的合作下,这一愿景将艺术推向了超越空间和地理限制的新高度。通过互动层面将艺术家、受众与环境连接在一起,《视界之外》改变了文化的分享与体验方式,将整个世界变成了一幅画布:它是开放的、实时响应的,且无边无界。

这种转变带来了深远的影响。如果艺术不再局限于艺术机构之中,那么这些机构的命运将走向何方?如果受众变成了参与者,创作者的身份又将如何演变?如果文化无处不在,我们又该如何保持其深度与完整性?

这些问题所触及的范畴,已远远超越了艺术的领域。它们关乎我们如何在更广泛的层面上,去重新构想那些兼具包容性、响应力与韧性的体制、经济体以及人类社会。

在这些表现形式下,艺术既成为了创新的原型,也化作了指引方向的罗盘。它在为全新可能性建模的同时,又将其牢牢植根于人类的价值观、对话、记忆以及共同经历之中。它提醒着我们,没有延续性的进步是脆弱的,而没有演进的传统则是不可持续的。

视界之外,国界之外,时间之外,文化已经向我们指明了一个更具互联性与参与性的未来。

我们是否已经准备好随之同行?

本文作者:

Joseph Fowler,世界经济论坛艺术与文化总负责人

本文原载于世界经济论坛Agenda博客,转载请注明来源并附上本文链接。

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