世界经济论坛2023年年会艺术与文化节目

艺术能够在帮助解决全球问题方面发挥重要作用。当我们思考人与人之间如何相互联系，人与社区、与其他地方的人、以及与过去、现在和未来如何联系时，艺术和文化便是核心。

艺术帮助人们相互理解、进行协商，并引导他们应对现代世界的挑战。艺术还能在促进理解和合作的同时帮助我们理解人与人之间为何会产生分歧。

生命是一个不断发展、持续变化的过程，而艺术在其中发挥着非常重要的作用。艺术通过时间和空间演绎经验、促进社会发展，并通过视觉和听觉启发思考、影响人们的观点。艺术不会告诉人们应该做什么，但会给人们提供各种选择。艺术通过融合想象力和现实来促进改革，影响人们的思维和生活方式。艺术所创造的感觉和情感激发了人们的思考和参与，在某些情况下还会促进行动开展。

有鉴于此，结合 2023 年年会主题“在分裂的世界中加强合作”，我在今年年会策划了艺术和文化节目，这是一场具有多元化和包容性，发人深省的活动。节目将涉及技术、气候危机、性别平等和全球难民危机等议题。

2012年，破坏力极强的大西洋飓风桑迪袭击了纽约市区、郊区以及长岛。纽约市至少有 43 人因暴风雨而死亡，成千上万的房屋和约 25 万辆汽车被毁。据计算，纽约市的经济损失在190亿美元左右。

36.5 / A Durational Performance with the Sea

2022 年 5 月，我结识了跨学科艺术家 Sarah Cameron Sunde，她是土生土长的纽约人，飓风桑迪来袭时她也在纽约。她向我描述了这次灾难对她的影响。飓风桑迪催化了她的项目《36.5 / 与海洋同行的持续性演出》（36.5/A Durational Performance with the Sea），该项目展现了对人类自身，以及对城市在面对极端天气事件、气候危机和海平面上升时的脆弱性的思考。

演出中，Cameron Sunde 会在水中站立，持续一个完整的潮汐周期（12 小时 48 分钟），任潮水在她的身上涨落。最开始这是一场富有诗意的演出，后来这一作品演变成了一个复杂、协作式、不断发展的系列。该项目横跨九年时间，在六个大洲进行演出，并与墨西哥、旧金山、荷兰、孟加拉国、巴西、肯尼亚和新西兰的社区进行了合作。

纽约大学人文学院院长、生态批评家 Una Chaudhuri 教授表示：“该作品表面上看起来非常简单，但实则兼具理论、美学和政治潜力的复杂性。《36.5 /与海洋同行的持续性演出》为我们提供了一个机会，从各个话语或学科的角度来探讨艺术、表演和人类在自然中的地位问题，包括女权主义、生态理论、空间理论、表现与影响、复原力问题、表演历史、艺术史，以及跨国艺术行动主义问题和促进生态空间意识的模式等。”

Artificial Realities: Coral

作为“数据绘画”最重要的实践者之一，土耳其裔美国媒体艺术家 Refik Anadol 是机器智能美学的先驱，他的作品探索数字和物理实体之间的关系。他用机器智能创造了建筑和媒体艺术相混合的作品。Anadol 曾获鲁门奖，他的作品曾在威尼斯建筑双年展以及维多利亚国家美术馆和纽约现代艺术博物馆亮相。

我初见 Anadol 时就被他那令人难以置信的感染力和令人敬畏的创造力所震撼了。他激情澎湃地讲述了无处不在的计算给人类带来的挑战与机遇，以及在人工智能时代生而为人的意义。Anadol 的作品最吸引人的地方，是它会改变我们的认知，并提供解释数据的新方法，让我们以全新的方式看待和思考形式、颜色、形状和运动。

受到海洋环境和珊瑚礁危机的启发，Anadol 创作了一个新的特定地点艺术作品，名为《人造现实：珊瑚》，将在本次年会上揭幕。该作品是一座大型数据雕塑，使用了大约 10 亿张经过机器智能分类模型处理的珊瑚图像，结合了科学、技术和视觉艺术，聚焦于珊瑚保护与可持续性。该作品连接了基于数据的数字生态系统和拥有许多生物生态系统的景观，目的是利用元宇宙和区块链经济的潜力来缓解全球气候变化问题。

The Colour of Resilience

根据联合国难民署的数据，全世界至少有 1.03 亿人被迫流离失所，有 490 万人寻求庇护并有 3250 万人成为难民，创历史最高记录。世界上有一半以上的难民都是儿童，许多人将在远离家乡的地方度过整个童年，还可能永远见不到自己的家人。这些儿童暴露在冲突、暴力、流离失所和性别不平等的环境中，会受到长期影响，阻碍心智发展成熟。然而，儿童的坚韧其实强大得令人难以置信。通过学习、游戏和探索创造性技能，儿童可以找到应对方法，从朋友、家庭和社区中汲取成长的力量。

创造性教育提供了一个框架，使儿童能够重新想象他们可以成为怎样的人，以及他们能如何改变自己的世界。这有助于他们治愈创伤，表达情感、希望、梦想和抱负。

Artolution 是由 Joel Bergner（又名 Joel Artista）和 Max Frieder 博士创立的以社区为基础的全球公共艺术教育非营利组织。在过去的 14 年里，该组织通过在世界各地进行创造性、参与性和合作性的艺术创作，推动了积极的社会变革。

世界经济论坛与 Artolution 合作，委托他们制作了一幅大型壁画，名为《坚韧的颜色》（The Colour of Resilience）。

在创作过程中，Artolution 带领四个独立的难民青年小组，他们分别生活在约旦的阿兹勒克难民营、乌干达的比迪比迪难民安置点、孟加拉国的罗兴亚难民营以及哥伦比亚的委内瑞拉难民和国内流离失所者社区。每个小组都设计并绘制了一幅大型艺术作品，每件作品都通过参与者的个人生活经历、故事和愿望，直观地记录了流离失所的故事和全球人类的难民危机。

这个大型的独特艺术作品是第一个在全球危机背景下创作的合作性、跨文化和国际性的公共艺术作品，是对全球难民危机中坚韧品质的颂扬。作品的每一个部分都代表着创造它的社区，以及指引我们度过这个时代某项最紧迫危机的前进方向。

The Only Woman in the Room

我永远是性别平等和女性赋权的坚定信仰者。今年年初，我看到一本名为《唯一的女性》的书，作者是曾获奥斯卡提名的纪录片制作人、电视制作人和作家 Immy Humes.。这本书像是一个引人入胜的画廊，画廊里的每张集体肖像画中都只有一名女性，展示着那些得以进入男性世界的女性形象。

受到这本书的启发，我联系了 Humes，发现这位作者和他的书一样迷人。我和 Humes 一起策划了一个名为《房间里唯一的女性》（The Only Woman in the Room）的展览，展出 Immy Humes 书中的图片。我们从书中精心挑选了一系列图片，横跨从 1922 年到 2022 年的 100 年时间。

以图像这种新颖的方式来表达性别平等这一主题，发人深省，使人们看到“唯一的女性”这一引人注目又不可否认的现象。这种现象跨越时间和地域，存在于美国、英国、法国、秘鲁、墨西哥、印度、中国、日本和澳大利亚等各个国家。展览以来自不同背景的知名或不知名女性为重点，揭示并重构了女性与男性如何以令人惊讶和辛酸的方式建立社会关系。

这些精心挑选的图片捕捉了缓慢变化过程中的瞬间，并且包罗万象，每张照片都是展示父权制以及其他统治力量压迫的有力证据。这场展览是对视觉和文化历史的新贡献，充满了我们闻所未闻的故事，突出了勇气、成就、愤怒、神秘、乐趣以及最重要的——非凡的女性。

本文作者：

Joseph Fowler，世界经济论坛艺术与文化总监

本文与福布斯合作发布，原载于世界经济论坛Agenda博客，转载请注明来源并附上本文链接。

翻译：张一凡

编辑：江颂贤