音乐是重要的城市资源，我们该如何为之计划

人们对每天使用的东西持一种理所当然的态度。比如干净的水。对于那些足够幸运的人，打开水龙头，水就会流出来。但人们不仅没有意识到打开水龙头这一简单的动作是一种特权，还忽视了确保水可以流出来有一套复杂的基础设施。从水井到过滤，从海水淡化到分配，从疏浚到废物管理，通过这样一个复杂的系统，我们才可以喝到这杯干净的水。

当某样东西与日常生活的结构紧密相连时，我们就忽略了创造、维持和支持它的系统。同样的认知失调也发生在音乐和文化中。当你听到一首打动你的歌曲时，你只会在意听到那首歌的那一刻，而不会意识到这首歌的录制、制作和营销对听歌这一刻的作用。但如果没有这些系统和实践，这些瞬间就会消失，水龙头就会干涸。音乐和任何其他资源一样，不是无限的。如果我们不教育、不投资、不支持，它就会消失。鉴于音乐是人类的通用语言——我们都会这门语言——因此我们必须更好地理解它可以支持、维持和改善世界各地。世界各地的城市都在发生着这种情况，围绕音乐进行规划、资源管理、有顺应性和意向性的融合，这被称为音乐都市化。

音乐，作为一个行业，去年增长了9.7%，这得益于流媒体的增长。高盛研究公司认为，到2030年这一数字将翻一番以上，超过1310亿美元。音乐无处不在，我们居住的城市、乡村和任何地方，从给婴儿起名到受戒礼，从圣餐仪式到成人礼，甚至是祈祷者的呼唤，到处都有音乐的足迹。在过去的十年里，越来越多的城市开始意识到，为了最大限度地发挥音乐的经济、社会和文化价值，必须在土地利用、重建、旅游、教育和经济发展政策中加以考虑音乐这一因素。这个新兴领域有个新的名字——音乐城市——它是指那些在政策上考虑音乐这一行业的地方，而不是简单地在实践中享受音乐。这些城市正在创造这种新的音乐都市主义。

将音乐看作是一种深思熟虑和有目的性的政策，这种思考方式是新颖的。传统意义上，城市倾向于以两种方式与音乐互动: 通过发放声音和噪音许可；或是创造音乐体验，包括节日、社区活动和旅游机会。

但在这两种情况下，历史的焦点都很狭窄。音乐与社区的整体价值没有直接的联系。这就是音乐都市主义所要解决的问题。比如亚马逊在选择公司的第二个总部时，常常把一个地方的生活质量作为一个核心考虑因素。音乐与啤酒厂、户外空间和步行条件一样，也是城市的核心指标。一个国家的音乐教育体系是财富的创造者，比如瑞典。音乐可以增加就业，促进身心健康；它创造了就业机会，并支持了从食品和饮料到零售等众多行业。公共交通中的音乐可以帮助通勤者舒缓情绪。这些结果比监管和旅游业更为广泛。从整体上看，作为一个音乐城市生态系统，对其投入和产出进行战略规划可以增加价值、改善社区质量并推动投资。

纵观人的一生，音乐是一个可以改善我们生活的生态系统。让婴幼儿接触音乐有很多好处。学校的音乐教育需要学生具备认知、组织和管理技能; 参加乐队和合唱团的孩子要和他人融洽地合作，到场是一个先决条件。研究表明，每隔几周听一次音乐会可以延长寿命，而当我们年老时听音乐可以缓解痴呆，减少孤独。

在我们构建的环境中，由于我们生活的社区更加密集，更完善的建筑法规、更好的建筑材料和街道景观创造了互动、聚集和自发性的场所。节日本身就是一种临时出现的城市，它可以为周围的社区提供永久的设施，就像乌干达Nyege Nyege音乐节那样。音乐可以作为社区解决偏见、歧视和动荡问题的工具。在威斯康辛州的麦迪逊，一个音乐与公平特别工作组扩大了关于机构种族主义的必要对话。但是，这些举措是孤立的，因为它把音乐作为解决特定问题的办法，而不是作为发展、促进和维持社区凝聚力和经济增长的核心战略要素。

随着音乐都市化的形成，世界各地正在慢慢地发生变化。

许多城市、地区和乡镇正在制定音乐战略。最好的例子是那些把音乐作为一种整体的、社区的利益，跨越经济发展、旅游和包容性增长。法国正在建立一个国家音乐中心，负责研究音乐对每个地区的影响。其中最活跃的卢瓦尔河地区，收集有关其音乐产业价值的经济数据。在美国，除了纳什维尔和奥斯汀 (这两个城市有着长期的音乐政策)，还有24个城市正在引领音乐城市化的实践。新奥尔良启动了“NOME提议”，旨在提高该市音乐家的知识产权价值。在印第安纳州的印第安纳波利斯，该市的战略重点是提升当地音乐家的地位，促进旅游业和增加入境投资。

今年春天，纽约发起了一项旨在支持女性音乐家的倡议。伦敦已经修改了规划法，以更好地支持和优先发展文化基础设施，反对关闭音乐场馆。墨尔本、悉尼、布里斯班和阿德莱德都有音乐政策，它们在市议会中开设了首家音乐办公室。成都有一个扩张的增长战略，包括创建一个新的音乐区和14个新的音乐厅。世界各地的许多大城市都与联合国教科文组织合作，成为音乐之都，致力于提升音乐在地方治理中的作用。另外还有一个独立的音乐城市网络，专注于信息共享和最佳实践。

科罗拉多大学丹佛分校、孟菲斯大学可见音乐学院和澳大利亚莫纳什大学都开设了音乐城市课程，Andrea Baker的《伟大的音乐城市》（The Great Music City）一书，是第一本专门研究音乐城市和音乐城市化的学术著作。

这些工作大多致力于发展城市的音乐产业，而不是探索音乐在整个公民社会中的作用。大多数音乐城市的网络要么是非正式的，要么注重信息共享，而不是分析详细的土地使用政策，并在论坛、委员会和社区团体中任命变革代理人。此外，某些类型的音乐比其他的类型更受到支持。艺术委员会和文化机构制定了强有力的政策来支持古典音乐，但几乎没有什么政策来支持新兴的MCs（Micophone Controller音乐掌控者）。在英国，嘻哈的一个亚流派几乎已被定为犯罪，该国的青年俱乐部、社区录音棚和心理健康支持都因财政紧缩而遭到重创。

这就是音乐都市化的任务: 为希望参与其中的城市创造竞争优势。音乐是我们拥有的最私人的艺术形式。它是跨越代际的、超越文化、信仰和种族的。但它就像水资源一样，不是可再生的。它取决于土地利用、资源配置和社区参与政策才能蓬勃发展、发挥作用。这是一种探索音乐角色的新途径，一种商业领域之外的方式，因为它的目标是建立更好的城市，创造更多的音乐消费者和蓬勃发展的艺术家。

如果我们在城市政策中没能有意识地关注音乐，没能让每个城市都有音乐官员、与音乐相关的政策和程序，我们就会失去音乐。世界各地的城市正在意识到这一点。

作者：Shain Shapiro, 英国声音外交公司创始人兼首席执行官

翻译：杜冰钰

编辑：刘宇彤

本文由世界经济论坛原创，转载请附原文链接