数字时代最具创造力的创新,来自那些能够将艺术与科学联结起来的人。他们相信美的价值。“我小时候一直觉得自己是个文科生,但我喜欢电子产品,”史蒂夫·乔布斯在我开始为他写传记时告诉我。“后来我读到我的一位英雄、宝丽来公司的埃德温·兰德所说的话,关于那些能够站在人文与科学交汇处的人的重要性,我便决定要朝那个方向努力。”那些能够自如地置身于人文与科技交汇处的人,帮助创造了人机共生,而这正是本文的核心。
与数字时代的许多方面一样,创新存在于艺术与科学相连之处,这一观点也并非新鲜事物。列奥纳多·达·芬奇就是典范,他绘制的《维特鲁威人》成为人文与科学互动时所激发的创造力的象征。爱因斯坦在推导广义相对论时遇到瓶颈,便会拿出小提琴演奏莫扎特,直到他重新接上他所说的“天体的和谐”。
在认知计算的时代,人类之所以能够保持不可替代,是因为我们能够以不同的方式思考,而这几乎是算法根本无法掌握的。我们拥有一种想象力,正如阿达·洛芙莱斯所言,它“将事物、事实、观念与构想以新颖、原创、无穷且不断变化的方式组合在一起”。我们辨识规律,并欣赏其中的美。我们将信息编织成叙事。我们既是社会性动物,也是讲故事的动物。
人类的创造力涉及价值观、意图、审美判断、社会情感和个人意识。这正是艺术与人文学科所教给我们的东西,也是为什么这些领域与科学、技术、工程和数学一样,都是教育中同等重要的组成部分。如果我们人类要履行人机共生中属于我们的一端,如果我们要保持作为机器伙伴的角色,我们就必须持续滋养创造力的源泉。这正是我们能够带到这场盛会上的东西。
然而,反过来也同样成立。热爱艺术与人文学科的人,应当努力欣赏数学与物理之美,正如阿达所做的那样。否则,他们将沦为艺术与科学交汇处的旁观者,而数字时代的大多数创造力恰恰将在那里涌现。他们将把这片领域的控制权拱手让给工程师。
许多高度赞扬艺术与人文学科、热烈鼓掌支持学校中相关颂歌的人,会毫无羞愧地宣称(有时甚至开玩笑说)他们不懂数学或物理。他们会认为分不清《哈姆雷特》与《麦克白》的人是没有文化的野蛮人,然而他们却可能欣然承认,自己分不清基因与染色体、晶体管与二极管,或者积分与微分方程之间的区别。这些东西或许看似困难。是的,但《哈姆雷特》同样困难。而且就像《哈姆雷特》一样,这些概念中的每一个都是美的。如同一条优雅的数学方程,它们都是宇宙荣耀的体现。
数字革命的下一阶段,将带来技术与创意产业的真正融合,这些产业包括媒体、时尚、音乐、娱乐、教育、文学和艺术。迄今为止,许多创新只是把旧酒——书籍、报纸、评论文章、期刊、歌曲、电视节目、电影——倒进新的数字瓶子里。但技术与创意艺术之间的相互作用,最终将催生全新的表达形式和媒介。
这种创新将来自那些能够将美与工程、人文与技术、诗歌与处理器相连接的人。换言之,它将来自阿达·洛芙莱斯的精神传人,即那些能够在艺术与科学交汇处蓬勃发展、并怀有叛逆般惊奇之心、使他们能够领略两者之美的创造者。
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作者:沃尔特·艾萨克森,美国作家兼传记作家,现任阿斯彭研究所首席执行官。他曾撰写史蒂夫·乔布斯、本杰明·富兰克林、阿尔伯特·爱因斯坦和亨利·基辛格的传记。
图片:墨西哥艺术家米格尔·舍瓦利耶的视频装置作品《超自然》(Ultra-Nature?)于2010年9月17日投影在新加坡新加坡艺术博物馆(SAM)市中心的一面墙上。路透社/Joel Boh
