2007年，犹他州立大学物理学家罗伯特·戴维斯开始就气候变化举办讲座时，发现听众常常听得走神。
“我发现，自己能够准备一场不错的演讲，听众也能从知识层面理解这些信息，但他们就是无法与之产生共鸣，”他说。“这在他们看来似乎并不真实。”
他思索着怎样才能让这些信息深入人心。他记得，室内乐曾帮助他“打开心结”，让思维更具创造力。于是，他带着一个将音乐与科学结合、创作表演作品的想法，找到了该校常驻乐团弗莱街四重奏。
成员们同意了，后来还邀请了视觉艺术家加入团队。2012年， 《十字路口计划》 首演。此后，乐团一直在世界各地演出，包括美国、墨西哥和巴西。
他们的演出包括四重奏音乐，曲调从近乎欢快到令人心悸；戴维斯的演讲融入照片和绘画，他在演讲中讨论“社会不可持续体系的影响”；此外还留出时间，让观众思考社会所处的“十字路口”。
“我们这样做的全部目的，是以一种能让观众切身感受到的方式呈现信息，展现我们给环境带来的风险及其影响规模，并希望这能推动他们作出有意义的回应，”《十字路口计划》联合创始人戴维斯说。
“我们不希望观众离场时感到绝望，并对这项工作漠不关心，”他说。“我们希望他们离开时既受到触动，又充满行动动力。”
随着科学家越来越多地尝试寻找促使人们采取行动应对气候变化的方法，他们正将科学与艺术结合起来，寻求一种既能传授知识、带来娱乐，又能促成行动的组合。
戴维斯承认，要达到恰当的平衡可能并不容易，但他认为，科学与艺术最终能够很好地相辅相成。
“说到底，这是科学借助艺术来实现有效传播，”他说。“艺术所具有的那种敏感性，允许观众自行解读你所做的事情，这与科学的敏感性完全相反；然而从这个意义上说，这两个领域高度互补，各自弥补对方的不足，从字面层面和切身感受层面传达信息。”
让科学“更具人情味”
剧团也在打破惯例，尝试寻找既能教育观众、又能娱乐观众的方式来呈现气候变化议题。
在剧目 《2071》中，伦敦大学学院气候科学教授克里斯·拉普利以一段关于人类对化石燃料依赖的独白，让气候变化议题更易引起共鸣。
在这场极具个人色彩的演出中，他在舞台上坐在椅子上达75分钟，谈论自己的职业生涯和气候变化的未来；身后的屏幕则播放影像，为他的论述提供佐证。
剧名源于这样一个事实：到2071年，他的孙女将与他现在同龄，而他希望留给她一个适宜居住的地球。
“这是一个极其重要的主题，但采用传统戏剧手法呈现它会面临一些挑战，”《2071》的编剧邓肯·麦克米伦说。该剧于1月结束了在伦敦皇家宫廷剧院的演出。
“这是一个极其复杂的问题，需要传达大量数据，而引人入胜的戏剧往往难以做到这一点。”
有人或许会认为，拉普利的独白本质上不过是又一场气候变化讲座，但麦克米伦说：“他的在场赋予演出可信度和权威性，而他的个人经历则让科学更具人情味。”
“我们认为，以客观、情绪中立的语气呈现文本至关重要，”他说。“……我们希望传递信息并赋予人们力量，而不是说教或争辩。”
化解复杂性
人们也通过舞蹈传达气候变化议题，常以诗歌、图片、视频或歌曲相伴。 《切断天空》由澳大利亚舞蹈团 马鲁格库于2月在珀斯国际艺术节上演，将这些形式融为一体，探讨全球变暖对世界各地原住民群体的影响。
《切断天空》取材于澳大利亚金伯利地区人们的故事以及原住民土地权利的历史，以五幕呈现气候变化的过去、现在和未来，并运用诗歌、歌曲、多媒体和现代舞。
“作为艺术家，我们必须找到切入点，以应对气候变化的复杂性及其影响规模，”马鲁格库联合艺术总监雷切尔·斯温说。“我们并不确切知道将会发生什么。观众不必从逻辑层面切入，而是可以通过情感和身体感受来理解气候变化这一概念。”
“观众有时不知道该如何看待这个问题，尤其是当它显得令人难以承受时，”她说。“他们被统计数据以及围绕气候变化实际事实的争论劈头盖脸地轰炸。艺术可以为人们提供一个框架，让他们开始理解这个问题，并思考自己对问题的影响。”
无论采用何种媒介，戴维斯认为，呈现得当的艺术与科学相结合，可以同时在两个层面发挥作用。
她说，艺术可以“让人们在与其他观众共同体验的过程中，直面气候变化问题；置身于一个迫使他们思考这些问题的空间里，并最终决定如何利用这些信息，”他说。“它确实能与人们的生活产生联系。”
本文由 汤森路透基金会合作发布。本文刊发并不意味着世界经济论坛认同其中观点。
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作者：凯尔·普兰茨是汤森路透基金会实习生，报道气候变化议题
图片：佩里托莫雷诺冰川一侧的冰块剥落。路透社/安德烈斯·福尔扎。
