Blak Design Matters是澳大利亚首个专门展示当代原住民设计的展览。展览策展人、建筑师兼学者杰法·格林纳韦将其描述为一幅快照，“捕捉当下正在发生的事情”。
原住民艺术广为人知，但“Blak Design Matters”展览促使人们思考历史上其他具有标志性的原住民“设计”表达。艺术与设计之间的界限并不总是泾渭分明，尤其是想到威廉·巴拉克和汤米·麦克雷这样的人物时更是如此——可以说，他们是各自时代的传播设计师。在原住民历经剧变的时期，两人都借助艺术连接不同文化、促进理解。
我认为，我们需要找到更好的方式，肯定原住民设计领域长期以来的卓越成就；这里是世界上最古老、持续传承至今的文化的家园。我们应当颂扬回旋镖的工程智慧，以及维多利亚州西南部布杰比姆水产养殖系统的精妙——它们早于埃及金字塔。
2015年，大卫·乌奈蓬（恩加林杰里族）是一位多产而才华横溢的工业设计师，逝世后入选澳大利亚设计协会名人堂。具有讽刺意味的是，他于1967年去世，恰逢原住民终于在宪法中获得承认的那一年。乌奈蓬的肖像印在我们的50澳元纸币上；他一生注册了19项以上的临时专利发明，其中包括机械剪羊毛剪。1929年，他写道：“作为本族的一名纯血统成员，我认为自己可以称得上是第一个，但我希望不是最后一个，能够为我们的习俗、信仰和想象留下经久不衰记录的人。”
如今，以文化为导向的原住民所有企业，包括设计公司，正不断兴起。我们仍有很长的路要走，但以下是我（主观评选的）原住民标志性设计清单。这些设计植根于其诞生的时代，却跨越文化界限产生共鸣，成为“原住民习俗、信仰与想象”的永恒记录。
原住民旗帜，1971年
这面旗帜由哈罗德·托马斯设计。他是来自澳大利亚中部的卢里查族人。1971年，这面旗帜首次在阿德莱德的全国原住民日升起。它产生的影响无可比拟，堪称当代原住民设计中的独特之作。托马斯创作这面旗帜，旨在以此象征族群与身份，凝聚人心。黑色代表原住民，红色代表大地——象征与土地的联系——黄色则代表太阳，生命的赐予者。这面旗帜已成为变革的象征，出现在抗议游行、横幅和海报上。1998年，我见到了托马斯，问他是否认为原住民旗帜最终会成为澳大利亚国旗。他回答说不会！他希望它继续作为一面行动主义旗帜，保持最初的设计初衷。
《生命循环》歌剧斗篷，1987年
这件及地歌剧斗篷由邦朱隆族女性布朗温·班克罗夫特设计，配有风帽，采用手绘棉质斜纹布制作，现为悉尼应用艺术与科学博物馆馆藏。它是一件可穿戴的艺术作品，呈现了一位原住民男性和女性的人生旅程。这件斗篷专为1987年在巴黎春天百货举办的游行而设计；它引发的关注为当今一批原住民时装设计师开辟了道路。
ATSIC标志，1990年
原住民和托雷斯海峡岛民委员会的标志由克莱夫·阿特金森设计。他是来自埃丘卡的约塔约塔族和贾贾乌隆族男性，自称是澳大利亚首位拥有并经营平面设计/广告公司的原住民男性。时任总理鲍勃·霍克委托设计该标志，设计要求则由洛伊丝/洛伊特娅·奥多诺霍提出，她是ATSIC首任主席。奥多诺霍希望标志传达团结汇聚的意涵。阿特金森以传统的集会场所符号为设计基础，这一符号为澳大利亚许多社区所熟悉。
Marcus Lee Design标志（图形元素），1996年
该标志由马库斯·李设计。他是卡拉贾里族人，最初来自达尔文；标志中的手借鉴了北领地原住民岩画。眼睛将心与手联系起来，正如所谓的灵魂之窗。正如列奥纳多·达·芬奇所说：“精神若不与手协作，便没有艺术。”马库斯·李是一位备受尊敬的原住民设计师，创作了许多有力且富含文化主题的设计，包括NAIDOC周和Supply Nation的标志。
巴瑟斯特监狱吉拉瓦创意工作中心，1998年
该中心的设计任务是打造一处受巨蜥启发的艺术与文化设施；巨蜥是巴瑟斯特地区许多人的图腾。这在当时是惩教设施的一种全新设计思路。该项目由建筑师迪伦·孔布梅里（尤根比尔族男性）和凯文·奥布赖恩（考雷雷格族和梅里亚姆族男性）以及室内设计师艾莉森·佩奇（瓦尔班加族和瓦迪瓦迪族女性）共同设计。建筑的命名和概念方向由监狱中的原住民囚犯决定，征询他们的文化意见是项目成功的关键。“Girrawaa”在维拉朱里语中意为“巨蜥”。帕特里克·宾厄姆
Balarinji Designs的
拉筹伯大学
雷科·雷尼设计。他是卡米拉罗伊族男性。雷尼善于将原住民文化表达与当代设计理念结合，风格独树一帜。2014年布里斯班G20峰会标志
该标志由吉林巴
创意机构创作。该机构由瓦卡瓦卡族男性大卫·威廉姆斯和阿曼达·利尔共同创立，是澳大利亚规模最大的原住民所有传播设计公司，吸引了来自私营和公共部门的知名客户。G20标志部分灵感来自托雷斯海峡岛民的编织技法，标志中还包含彩虹蛇图案。这是一个很好的例子，展示了多元的原住民与托雷斯海峡岛民文化如何在国际舞台上展现统一的身份形象。路透社/Kevin Lamarque
来自悉尼的瓦贾里族和亚马吉族女性妮可·蒙克斯设计的Marlu椅及其他作品，正为澳大利亚设计开辟新方向，巧妙融合现代主义与传统灵感和美学。“Marlu”意为袋鼠，其灵感源自一次重返故土之旅：她去探望93岁的“姑妈”多拉，并回忆起妮可曾祖母著名的袋鼠尾炖菜。我很喜欢这件作品背后真挚动人的创作动机与灵感。
Boaz Nothman。
墨尔本皇家墨尔本理工大学Ngarara Place，2016年
Ngarara Place由来自墨尔本的瓦伊尔万族和卡米拉罗伊族男性杰法·格林纳韦设计，屡获殊荣，被广泛认为是开创性的设计。它独具特色：这处位于墨尔本市中心的空间，由一支以原住民为主的团队构思、设计并建造。
这个庭院以库林民族的七季为主题，是澳大利亚最大城市之一市中心举行仪式集会的理想场所。
此外，值得一提的还有两位才华横溢的墨尔本设计师，她们的作品也在“Blak Design Matters”展览中展出：23岁的林-艾尔·杨是一位甘奈族、维拉朱里族、贡迪特马拉族和约塔约塔族女性；另一位是
玛丽·克拉克，她是穆蒂族、万巴万巴族、约塔约塔族和邦乌隆族女性。克拉克的珠宝设计（Thung-ung Coorang）将传统有机材料与3D打印造型相结合，造型取自袋鼠牙（镀金）、针鼹刺和乌鸦羽毛。我也喜欢LYN-AL时装品牌在跨越文化界限的同时，仍保持其历史底蕴的方式。她的“可穿戴艺术”——对传统文化的当代诠释——引起原住民年轻人的共鸣，也因此让习俗、信仰与想象延续下去。.
