冲突或气候变化导致全球数百万人流离失所。
遭遇冲突、暴力和流离失所会导致长期的身心健康问题。
艺术领域的领军者具备潜力、热情与技能，能够为流离失所者的生活带来改变。
创纪录的1亿人因逃离冲突或气候变化影响而流离失所。其中，3250万人是难民，其中许多人未满18岁。迁移和流离失所反映出人道主义危机性质的变化。遭遇冲突、暴力和流离失所会造成长期影响，并阻碍人们顺利过渡到成年阶段。艺术领域的领军者具备潜力、热情与技能，能够为那些缺乏资源和基础设施、无法参加艺术项目的流离失所儿童、青年和成年人带来改变。
《韧性之色》
《韧性之色》是首个由难民艺术教师团队与难民共同绘制画布壁画的项目，覆盖四大洲的难民营和流离失所社区：包括孟加拉国罗兴亚难民营；约旦阿兹拉克叙利亚难民营；乌干达比迪比迪南苏丹难民安置点； 以及委内瑞拉难民和境内流离失所者社区（哥伦比亚）。
Artolution团队请难民用颜料讲述他们来自哪里、如何来到如今身处之地，以及对未来的梦想。这些故事融入流离失所这一共同叙事之中，成为当今全球流离失所和迁移危机的具象见证。通过创意和协作参与来应对全球迁移危机，为难民社区之间以及难民社区与世界其他地区之间的跨文化对话创造了平台。
由此创作的艺术作品汇集于达沃斯，组成一幅完整挂毯，礼赞人们面对全球流离失所时展现的韧性。每个部分都是一件实体作品，代表创作它的社区。
这件艺术作品所承载的故事，源自一个个真实的人生。迪尔达尔·贝古姆是一位来自缅甸的罗兴亚女性，流离失所且没有国籍。她的家和村庄被焚毁，家人遭杀害；她亲眼看着丈夫遭受酷刑并被抓走，随后与有特殊需要的两个兄弟、祖母和母亲一起逃离缅甸。他们编织了一艘竹筏，历经危险，渡过纳夫河，抵达孟加拉国、也是世界上最大的难民营。因受到惊吓而失语，迪尔达尔六个月没有开口；但她开始与Artolution一起绘画时，第一次说出了话。她说，自己当时觉得甚至不像活着，但她感到有责任把握这个机会，打破其他人的沉默，让他们通过共同创作艺术，向世界说出自己想说的一切。
四年后，迪尔达尔已成为Artolution的首席艺术教师培训师之一。她带领社区开展公共艺术和教育项目，与罗兴亚儿童和青年一起工作，以此谋生并养家。她与Artolution的艺术教师以及社区里的孩子们共同主持了《韧性之色》项目。她说： “如今我懂得了艺术的魔力，谁也无法再把它从我身边夺走。”
这种渴望向世界宣告自身存在的心情，是所有参与创作这件作品的难民的缩影。这也宣告了协作艺术创作所蕴含的解放潜能：它能够凝练流离失所者的感受、情绪和优先诉求，并让这些声音登上世界最高舞台。
内战爆发时，萨米尔·阿尔·加法里与妻子和孩子逃离叙利亚西部的达拉，前往邻国约旦寻求安全。逃亡途中，他颈部和背部中枪，所幸活了下来并成功越过边境。萨米尔谈到《韧性之色》这件作品时表达了这样的心声：“为什么不能像对待其他人那样对待我们？我们只希望别人把我们当作人来看待……然而，每一天都比前一天好，因为我们还活着。”尽管身处重重逆境，这份心声仍然存在；它是他作为Artolution首席艺术教师，在阿兹拉克叙利亚难民营带领创作的作品所蕴含的核心力量。
萨米尔和Artolution的叙利亚艺术教师团队选择与有特殊需要的女孩合作，为《韧性之色》创作属于她们的篇章。这件叙利亚作品宣告，活下去不只是一种选择，也是一种动力，让人们能够宣告：我们是人；我们的孩子值得拥有一个未来，能够为后代疗愈过去几代人留下的创伤。
创作艺术和拍摄影片一直是吉夫特·摩西的梦想。他逃离了自己在南苏丹的村庄，那里残酷的族群冲突摧毁了村庄，并招募儿童兵。当他徒步抵达乌干达比迪比迪难民安置点——非洲最大的难民安置点时，他的心理健康已遭受重创，身心受到的冲击也十分严重。然而，成为电影制作人和艺术家的梦想超越了他过去经历的恐怖。与Artolution合作后，吉夫特实现了梦想，也满足了内心深处讲述亲眼所见故事的渴望；这些故事能够影响社区中人们的生活。他提出了这样一个想法：我们从过去带来了希望的记忆。这记忆存在于远方的一支孤灯中，寄托着重建家园的希望；这也是一个标志性象征，体现所有流离失所者对新生活共同的渴望。
在哥伦比亚，许多委内瑞拉难民儿童因流离失所而与家人分离，并经历了暴力、痛苦的社会和情感创伤。项目中的一位年轻女孩约莱迪马尔谈到与哥哥分离的痛苦：由于贫困和暴力，她无法继续留在委内瑞拉。她和家人深感羞耻，而她也羞于谈论自己为何不得不离开那段痛苦的处境。
能够把自己的故事画出来，为约莱迪马尔开辟了一条表达内心创伤的途径。创意表达让她把自己的故事转化为基于现实的行动。《韧性之色》项目汇聚了许多流离失所的委内瑞拉难民和哥伦比亚境内流离失所者，为他们就过去的冲突与挑战展开对话提供平台，并将这些记忆转化为一个他们能够相信的未来。
最具普遍性的讯息之一 是，想象力承载着一种共同感受：人们对未来怀有相互共通的设想。两个社区的孩子都想创造一个奇妙的想象未来。这表明，所有儿童都需要持续拥有这样的机会：把未来想象成充满机遇，并尽情探索这一构想。
描绘未来
这四个故事只是复杂交织、充满生机的一棵树上几片绚丽的叶子；在全球被迫流离失所的森林中，这棵树有数百万片彩叶。这一景象通过代表全球迁移危机的四件作品呈现出来。这些故事如同放大镜，让人看见危机过后的感受。它们定格于创意迸发的时刻，被带到达沃斯及更广阔的世界，为人们打开一扇窗，窥见他人的世界。
这些作品展示了在回应流离失所社区的社会、情感、社群、经济、身体和社区健康需求时，必须考虑哪些因素。我们必须从根本上尊重受影响最深者的意见，从人的角度理解他们。倾听数百位参与者讲述他们绘制《韧性之色》画布的故事，让我们有机会以艺术为催化剂，为必要的对话播下种子。
资源分配、资金支持和捐赠者优先事项的重新调整，都可以把《韧性之色》作为起点，围绕教育、心理健康以及通过艺术和文化建设韧性展开全球对话。通过艺术重新诠释，是艺术最重要的成就。直到今天，艺术史上的各种运动都彰显了这一点。
《韧性之色》中每个故事层层叠加，通过有意义的协作叙事带来光亮。这幅挂毯的经纬交织成对全球迁移危机的本地视角评论。它是一份动人的历史记录，展现了不同的难民艺术家如何跨越地缘政治分歧，通过携手合作赋予合作以新的意义。
贯穿作品始终的是对过去、现在和未来相互交叠之意义的探索，也呼应了所有文化创作艺术时一贯追寻的主题：在世界中寻找意义。随着难民、无国籍者和流离失所者人数不断增加，这一创作过程所承载的具体意义比以往任何时候都更加重要。
在达沃斯展出这件作品，呈现难民艺术家、儿童和社区的视角、故事与想法，是向世界各地所有流离失所者发出的宣言。这些具体而真实的人——男人、女人和儿童——正在被倾听。他们的笔触正在展开关于全球迁移未来的对话。这幅挂毯汇集的数百种声音，正被世界上最重要的决策者听见。
