从一位艺术家身上学到的领导力课程：这就是文化领袖成为成功变革推动者的原因

• 琳内特·沃尔沃斯（Lynette Wallworth）谈及她与“新叙事实验室”2020届学员的合作。该届学员包括三位艺术家，他们参加了世界经济论坛为期一年的研究员计划，并获得福特基金会的支持。

• 她分享了关于文化领导力、多元性、真实性与共同体验的见解。

• 她认为，疫情促使许多艺术家以“多平台”的思路思考如何接触观众。这可能会成为一项持久而积极的遗产。

2020届“新叙事实验室”学员将齐聚达沃斯议程周期间，回顾在非常时期文化领导力的一年历程。

在此，琳内特·沃尔沃斯谈及2020年达沃斯年会提名的三位研究员，并分享了关于文化领导力、多元性、真实性与共同体验的更广泛见解。

她解释说，文化领袖作为将个人经验转化为普遍意义、激发同理心与想象力的专家，能够为政策制定者以及产业和商业界领袖提供重要借鉴。

什么是“新叙事实验室”？

“新叙事实验室”最初源于一个非凡的机会：我受世界经济论坛邀请，将作品带到达沃斯和中国。突然置身于一个我最希望将作品呈现给其面前的人士就在身边的空间，我深受震撼。

我对观众产生了强烈的观念转变。这一转变在我身上是自然发生的。我想：“如果我们能将这一点正式化呢？”

将作品带到论坛，并能接触到产业界领袖和各国领导人，这是一个极为难得的机会。我与世界经济论坛艺术与文化负责人尼科·达斯瓦尼（Nico Daswani）一道，开始思考如何将这一原本自然发生的机会，转变为一种我们能够精心设计的体验。

因此，我们寻找那些有志于通过作品推动社会变革、却可能缺乏这种渠道的艺术家。我们重点关注那些声音在传统领导者圆桌上往往被边缘化的艺术家，并邀请他们加入。

我们让他们有机会走进那些会场，参与那些对话。这正是研究员计划的意义所在。如果你怀有在世界上创造变革的梦想，这项计划便是一次邀请，让你进入那一空间，学习领导力技能，从而使你的声音被听见。

该计划始于2020年的年会，持续了整整一年，并将于明年一月结束。

2018年年会

关于三位“新叙事”研究员，您能否介绍一下情况？在各自领域担任文化领袖的这（非同寻常的）一年，他们是如何度过的？

首届计划所选的三位研究员分别是，旺努丽·卡胡（Wanuri Kahiu），她是来自肯尼亚的电影制作人，坦多·霍帕（Thando Hoppa），她是来自南非的模特、律师，也是致力于多元性议题的活动人士，以及蕾娜·埃芬迪（Rena Effendi），她原籍阿塞拜疆，现居伊斯坦布尔，是一名摄影师，专门前往冲突后地区，记录其遭受破坏的景象。

他们每个人对作品的影响范围都有着非常明确的目标，我们认为今年能够为扩大这一影响范围提供机会。因此，我们为他们配对了三位强有力的导师，协助他们首先在达沃斯，继而在全年中，实现其领导力目标。

到了四月，我们意识到情况已发生了根本变化，世界其他地方亦是如此。我们原本设想并计划的面对面活动将无法举行。因此，我们迅速转向了线上课程。

在福特基金会的资助下，我们得以帮助他们调整节奏，以文化领袖的身份继续前行。

您是否认为创意领导力中存在对女性而言尤为独特的方面？

我们设计这一实验室，是为了服务于代表性不足的声音。因此，或许更好的做法是，从更广泛的意义上谈论领导力中的多元性与差异性。我认为，在与这三位研究员密切交流了一整年之后，这一点已变得十分清楚。

如果你属于主流文化，一切事物都是按照你的世界观设计的，因此你从不需要解释自己。如果这是你一直以来唯一的经验，或许你很难意识到这一点。作为会场中非主流文化的一员，你可能需要不断地向他人转述自己的经历和世界观，以求被理解。

这要求一种形态上的转变——努力将自身经验调整为更易识别的形式，以使其能够被听见。这并非多元性。就全球挑战而言，我们这个复杂的世界所需要的，不是更多的同质化，而是差异所带来的活力。

我认为，在领导层中实现更多元化，希望能让我们每个人都经历一些不适的时刻，即我们会有些困惑地试图理解对方所言，因为对方的经历、文化背景、理解方式以及看待世界的方式与我不同，并能从差异的独特性中提出独特的解决方案。

这一研究员计划最深切的希望在于，我们能够在领导层中实现足够的多元性，从而不再人人都要去削足适履，套进我们到来之前就已存在的模具之中。

我们今天需要怎样的、具有共享性与包容性的叙事？艺术家在创造此类叙事，并使其广泛引发共鸣方面，有何独特之处？

艺术家尤其擅长的一件事，是找到真实的声音。这是其核心训练之一。无论是在任何形式的叙事、任何形式的电影创作，还是大量的艺术创作中，你都在探寻真实的声音。我们身处于被渲染得热闹非凡的传播环境之中，其中大部分内容都在线上，我们所看到的大量叙事与真实性并无关联。它们是建构出来的，是被创造出来的。

我来自纪录片领域，我与源自真相的故事有着紧密的联系。我认为，艺术的功能之一，正是为我们呈现一面映照经验真实性的镜子。

政治或商业领袖能从文化领袖身上学到什么？

如果你思考创作的目标，你会不断地将观众设想为你努力与之建立联系的人。这意味着要找到那些通往联结的路径——这正是艺术家角色的一部分。因此，这并非哗众取宠或夸夸其谈，而是努力寻找共鸣所在。我将作品呈现给某人时，此人可能与我所展示的内容产生共鸣的那个契合点在哪里？

我认为，艺术是将个人提升至普遍的过程，尤其当它源于个人经验时。因此，你会自然而然地被训练去将所有人带入你的空间。我认为，这种思维方式有着非常有益的一面。这并非“对……说话”，而是一种“与……对话”的尝试。

旺努丽·卡胡在2020年年会上Image: 世界经济论坛 / Boris Bal

您是否认为幸福感、文化与社会变革之间存在关联？

我认为，当我们拥有丰富的文化生活时，社会会更加健康。这本不言自明，但或许我们现在必须把它说出来。我们因连接而更加健康，而这种连接同样来自艺术。去年最令人遗憾的，是那些共同庆祝的时刻，是一同观看电影或戏剧、一同聆听音乐的体验。这些时刻让我们感到自己处于某种共享的情感与共同体的联结之中。

艺术往往是体验这种联结的重要途径之一。疫情的经历告诉我们，幸福感与归属于某个共同体密切相关，而艺术正是其中的关键组成部分。在其最基本的形式中——例如聚在一起、共同歌唱——这是艺术创作的赠予。在本质上，它关乎连接。我们现在知道，与他人保持联系，会让我们比经历孤立时更加看重自己和自己的生活。

过去这一年如何影响了您的工作？它是否开辟了新的方向？创造性工作是变得更具挑战性还是更轻松，您的产出是增加还是减少了？

受到约束有时会带来想象力的飞跃，或者促使你朝着以前从未想过的方向前进。因此，我转向了写作（这并非我最初的创作形式），也开始制作播客。我很享受与世界各地的人们交谈，而这一切都在我悉尼的小公寓里完成。这无疑让我感到富有成效，我可能会继续这样做。

您如何预测新冠疫情之后艺术的未来？会出现反弹，还是会走向新的方向？

我认为，我们会非常期待再次聚在一起。当许多人怀着对即将体验之事的期待齐聚一堂时，那种氛围是无可替代的。但对我们许多人而言，我们将更加灵活地调整作品的形式，使其能够有多种呈现机会。其中一些可以是现场形式，另一些则可以通过其他方式呈现。这种思路不会消失。这就像以多平台的思维去思考观众身在何处。这种思维会带来许多美好的收获。