新冠疫情对创意经济造成了毁灭性影响，体育赛事、电影、专辑发行等活动纷纷取消或延期。
这些行业的许多自由职业者失去了工作，也没有任何保障。
我们必须建立支持机制来保护这些劳动者，私营部门可以带头行动。
2020年原本应该是创意经济的重要一年，东京夏季奥运会和一部新的詹姆斯·邦德电影都是繁忙文化日程中的亮点。
新冠病毒另有安排。随着病毒蔓延，对全球创意产业的连锁影响很快随之而来。音乐会、节庆活动、体育赛事、电影首映、时装秀、舞台演出、影视拍摄和专辑发行都不得不面对延期、推迟或取消。
如今，这些行业中的许多都面临严重危机，对我们的文化肌理、地方经济以及从业者造成了毁灭性影响。例如，表演艺术是最早关门的行业之一，预计也将是最后一批全面重开的行业之一，导致价值和生计遭受巨大损失。在英国，剧院雇用了29万名劳动者；在美国，百老汇是一个价值18亿美元的产业。电影院正面临2020年几乎没有收入的局面，而且许多运营商正在关闭银幕，以应对未来几个月的艰难局面，而且这种局面很可能会持续更久。
紧迫感显而易见，创意领域各界知名领袖呼吁政府加大干预力度，并发起行动，支持工会和协会向失业会员提供救济。创意经济就业的不稳定性、这场危机带来的独特挑战，以及社会反应迟缓，使我们迫切需要重新思考如何更好地重视和保护这些行业的劳动者。
创意经济领域的就业
新冠疫情的出现，对创意经济而言可谓生不逢时。在过去二十年的大部分时间里，该行业一直努力适应互联网带来的冲击。互联网改变了内容生产的便利程度和方式，同时大幅推动其分销去中心化，并在这一过程中影响了就业和收入。
创意经济往往依赖自由职业者、自雇人士或微型企业从业者。去年在欧洲，文化行业从业者中自雇人士占比超过30%，而整个经济领域的这一比例略高于10%。
这些工作形式比标准雇佣关系更不稳定。根据欧盟统计局的数据，2019年欧盟27国文化行业劳动力中，75%为全职就业；而整个经济领域的全职就业比例为81%。换言之，创意产业从业者更可能需要做多份工作才能负担生活成本。人们往往一份合同接一份合同地工作，薪酬和工作条件差异很大。劳动者总是在为下一份工作奔波，这一过程依赖人际联系和不断提升技能。
此外，创意经济企业内部也存在差异。正如经济合作与发展组织（OCED）所述，其商业模式涵盖非营利机构和公共机构（博物馆、美术馆、图书馆），也包括大型营利企业（流媒体平台、电影制片厂、唱片公司）。
从经济角度衡量这些不同企业各自对全球经济的贡献可能并不容易，但每一家都发挥着关键作用。事实上，整个创意经济相互依存，文化产品的本质决定了它们依赖来自社会各个角落的灵感。任何一部分遭受冲击，整个体系都会受到削弱。
新冠疫情带来的独特挑战
创意经济相互依存的特性或许有助于它在常态时期蓬勃发展，但也意味着它在全球卫生大流行面前格外脆弱。
强制隔离和旅行限制等预防措施，让曾经吸引全球游客的文化活动变成规模更小、更具地方性的活动。这些措施限制了创意工作者以往依靠面对面接触建立和维护专业人脉的机会，而这些人脉是他们获得工作或与他人合作所必需的。
限制大型集会减少了劳动者找到工作的机会。例如，在制作环节，获准进入拍摄现场拍电影的人数减少，录制音乐也是如此。说到发行，全球大多数文化场馆在疫情早期关闭。重新开放的场馆也都降低了接待容量，这既限制了面向公众的门票收入，也减少了艺术家和创作者展示作品的机会。
最后，疫情的特点在于其全球性。有些国家的情况可能好于其他国家，但全球数百万人正面临收入减少、失业和经济活动下滑。广告收入是许多媒体行业内容制作成本的重要来源，今年上半年各地的广告收入都出现下滑，尽管目前已有复苏迹象。投资者正把目光投向更稳妥的选择：如果你无法确定一部电影能否在影院上映，你会为它提供资金吗？
研究凸显了创意经济受到的影响。在英国这个重要中心，表演艺术预计将遭受最严重的冲击，今年营业额可能损失高达61%。德国情况也一样；除了音乐和电影行业，该行业正准备应对营业额下降35%至75%的局面。
尽管如此，在某些方面，新冠疫情也创造了机遇。创意经济一直走在采用新技术的前沿，因此能够迅速适应疫情，以新的方式触达受众，例如在音乐、电影和体育领域。游戏行业似乎在危机期间发展势头愈发强劲。
许多人还认为，新冠疫情让公众永久性地转向在线媒体，尽管最大的公司和科技平台可能会从这一转变中获益最多。这一趋势还可能与自动化对创意流程带来的双重威胁与机遇相互叠加，尤其是考虑到技术所有权集中在少数几家大型企业手中。
支持创意产业劳动者
文化活动停摆给社会造成了巨大空缺，但政策制定者很难在疫情期间帮助创意经济。这是因为创意产业中常见的非标准就业形式更难评估，也更难符合收入或商业支持措施的申请条件。
专门面向创意产业劳动者的支持机制十分少见；收入补偿或企业担保机制往往被纳入普遍的经济复苏和刺激计划。此外，政府发现，将补贴和拨款发放给机构比直接发给劳动者更容易、更快捷。许多人因此陷入困境。
这就是为什么私营部门率先采取了许多应对措施，行业领军企业为艺术家和演职人员设立紧急支持机制。例如，在音乐行业，“三大”唱片公司索尼、环球和华纳分别推出了救济行动，将慈善捐赠与版税预付款、费用减免和线上音乐节结合起来筹集资金。国际唱片业协会（IFPI）设有一份详细追踪清单，列出全球范围内参与更广泛倡议的160多家组织和公司。
同样，美国电影协会也收集了一些大型制片厂和流媒体平台提供直接援助的案例。Netflix、NBC环球、ViacomCBS等企业设立了价值数百万美元的困难救助基金，有些还捐赠了个人防护设备，或支持传播公共卫生信息的宣传活动。
创意经济各领域还有许多其他案例，展现了工会、私营部门和政府如何采取行动渡过危机。经济合作与发展组织提供了一份全面清单，列出了旨在满足这些群体具体需求的措施、投资激励和其他计划。
然而，从根本上说，我们还需要采取更多行动，让人们认识到创意经济对我们生活的重要性。人们已提出一些想法，探讨如何重新设计社会结构，更好地重视艺术家和创意工作者对社会的贡献。这些想法包括直接津贴、行政支持、房地产补贴和技能转移，以及为转向本地文化资源的人提供激励和便利机制。
创意经济的演出仍将继续，但改写剧本还为时不晚。
本文最初刊载于《国家报》。
