2023年达沃斯论坛上展示的艺术与文化

• 艺术帮助人们理解现代世界的挑战，与之协商并找到应对之道。

• 2023年达沃斯论坛精心策划了一套多元、发人深省且包容的艺术与文化项目。

• 结合年会主题，《碎片化世界中的合作》，2023年达沃斯论坛（Davos 23）的艺术与文化项目旨在融入科技、气候变化的迫切要求、性别平等以及全球难民危机等议题。

艺术在应对全球性问题方面发挥着重要作用。在思考人们如何与彼此、与社群、与其他地方的人，以及与过去、现在和未来建立联系时，艺术与文化都处于核心位置。

艺术帮助人们理解现代世界的挑战，与之协商并找到应对之道。它们还帮助我们探索是什么造成了人与人之间的分歧，并以促进理解与合作的方式加以审视。

生活是一个不断演变的过程，是持续变化的过程，而艺术在其中扮演着极为重要的角色。艺术通过跨越时空转译经验，并借由视觉与听觉的启发影响人们的观念，从而推动社会发展。艺术并不向人们示范应当如何行事，而是提出各种另类选择。它们通过投射想象与现实的融合来推动变革，影响人们的思维与生活方式。艺术所激发的感受与情绪，能够激发思考、促成参与，并在某些情况下推动行动。

为2023年达沃斯论坛策划艺术项目

基于以上内容，并结合年会的总体主题，《碎片化世界中的合作》，我着手策划了一套我希望能够做到多元、发人深省且包容的2023年达沃斯论坛艺术与文化项目。该项目旨在融入科技、气候变化的迫切要求、性别平等以及全球难民危机等议题。

36.5 / 与大海的持续表演

2012年，飓风桑迪是一场极具破坏力的强大大西洋飓风，它重创了纽约、其周边郊区以及长岛。仅纽约市就有至少43人因此次风暴丧生，数千户住宅和估计25万辆车辆被毁。纽约市的经济损失估计达190亿美元。

2022年5月，我结识了跨学科艺术家萨拉·卡梅伦·桑德（Sarah Cameron Sunde）。她是土生土长的纽约人，飓风桑迪袭击时她正身在纽约。她向我讲述了这段改变人生的经历对她产生的影响。它成为她的项目36.5 / 与大海的持续表演，这是一件艺术化的反思，关注在极端天气事件、气候危机和海平面上升面前，我们自身以及我们的城市和城市环境所具有的脆弱性与易受伤害性。

这一作品最初是卡梅伦·桑德站在水中，随着完整的潮汐周期（12小时48分钟）、潮水在她身上起伏而发展出的一种诗意姿态，之后演变为一系列复杂、协作、不断演进的作品。它跨越九年和六大洲，并与墨西哥、旧金山、荷兰、孟加拉国、巴西、肯尼亚以及Aotearoa-New Zealand的社群合作开发。

“这件作品表面上的简洁掩盖了其理论、美学与政治潜力的复杂性。《36.5》提供了一个契机，让人们可以从多种话语与学科视角探讨艺术、表演以及人类在自然中的位置问题：女性主义、生态理论、空间理论、具身与情感理论、韧性问题、表演史、艺术史，以及跨国艺术行动主义问题和培育生态圈意识的方式，”纽约大学生态批评家、教授、人文学院院长乌娜·乔杜里（Una Chaudhuri）如此解释。

Jeremy Dennis为《36.5 / 与大海的持续表演》拍摄Image: 《36.5 / 与大海的持续表演》

人工现实：珊瑚

土耳其裔美国媒体艺术家雷菲克·阿纳多尔（Refik Anadol）是他所称“数据绘画”的最重要实践者之一，也是机器学习美学领域的先驱。他的作品探索数字实体与物理实体之间的空间。他借助机器智能，在建筑与媒体艺术之间建立起一种混合关系。阿纳多尔曾获得声望颇高的Lumen Prize，其作品曾在威尼斯建筑双年展上展出，并在维多利亚国家美术馆及纽约现代艺术博物馆的展览中亮相。

我第一次与阿纳多尔交谈时，便立刻被他极具感染力的能量和令人赞叹的创造力所打动。他充满激情地谈论无所不在的计算给人类带来的挑战与可能，以及在人工智能时代成为人意味着什么。阿纳多尔作品尤其引人入胜之处在于，它如何打破我们的感知，提供解读数据的新方式，以及观看和思考形态、色彩、形状与运动的另类方式。

受海洋环境以及珊瑚礁困境的启发，阿纳多尔创作了一件全新的场域特定作品，将在达沃斯揭幕，名为人工现实：珊瑚。这件大型 数据雕塑使用了约十亿张珊瑚图像，这些图像已通过机器学习分类模型进行处理。该作品融合科学、科技与视觉艺术，这些令人振奋的新工作场所聚焦于珊瑚的保护与可持续性。它连接了一个数据构成的数字生态系统与一片承载众多生命生态系统的景观，旨在借助元宇宙和区块链经济的潜力，缓解全球气候变化问题。

《人工现实：珊瑚》，雷菲克·阿纳多尔作品Image: 雷菲克·阿纳多尔工作室

韧性的色彩

根据联合国难民署（UNHCR）的数据，“全球至少有1.03亿人被迫流离失所，其中490万人为寻求庇护者，3250万人为难民，这一数字高于有记录历史上的任何时期。”全球难民中超过半数为儿童。许多孩子将整个童年都在远离家乡的地方度过，有时还与家人分离。冲突、暴力、流离失所以及性别不平等等因素（仅举几例）的影响，会导致长期后果，并构成顺利过渡到成年的障碍。但儿童具有非凡的韧性。通过学习、游戏和探索自身的创造能力，他们能够找到应对之道，并从朋友、家人和社群中汲取力量。

创造性教育提供了一个框架，使儿童得以重新构想自己可能成为怎样的人，以及他们如何改变自己的世界。它有助于表达创伤，并抒发情感、希望、梦想与抱负。

Artolution是一家全球性的、以社群为基础的公共艺术与教育非营利组织，由乔尔·伯格纳（Joel Bergner，又名Joel Artista）和马克斯·弗里德博士（Dr. Max Frieder）共同创立。在过去14年间，它通过创造性、参与式和协作式的艺术创作，在世界各地推动积极的社会变革。

与Artolution合作，世界经济论坛委托创作了一幅大型壁画，题为《韧性的色彩》。

Artolution是一家全球性的、以社群为基础的公共艺术与教育非营利组织，由乔尔·伯格纳创立。Image: Artolution首席叙利亚难民教学艺术家Semir、Artolution联合创始人Dr Max Freider博士、Muhammed Ibrahim，以及阿兹拉克叙利亚难民营中的年轻绘画参与者

在整个创作过程中，Artolution带领了四个独立的难民青年小组：分别来自约旦的阿兹拉克难民营、乌干达的比迪比迪难民定居点、孟加拉国的罗兴亚难民营，以及哥伦比亚的委内瑞拉难民和境内流离失所社群。每个小组设计并绘制了一件大型艺术作品，每件作品都通过参与者的个人生活经历、故事和抱负，以视觉方式呈现全球人类流离失所危机与无国籍状态的故事。

这件大型独特艺术作品是全球危机地区首件通过协作、跨文化并在国际范围内共同完成的公共艺术作品。它庆祝在全球流离失所危机面前所展现的韧性；同时，每个独立部分都将成为一件实体物件，代表其创作所在的社群，并指明通向应对我们这个时代最紧迫危机之一的前进之路。

房间里唯一的女性

我始终坚信，并将永远坚信性别平等与女性赋权。今年年初，我偶然读到一本名为《The Only Woman》的书，作者是奥斯卡提名纪录片导演、电视制片人兼作家伊米·休姆斯（Immy Humes）。这本书是一部引人入胜的女性画廊，通过每张都只呈现一位女性的群体肖像，展现了那些闯入男性世界的女性。

这是1975年的一张照片，拍摄的是凯瑟琳·格雷厄姆（Katharine Graham），她是首位当选美联社董事会成员的女性Image: AP/Shutterstock

受这本书启发，我联系了休姆斯，发现作者与这本书一样引人入胜。我与休姆斯共同策划了一场题为“房间里唯一的女性——展出图片取自伊米·休姆斯（Immy Humes）所著《The Only Women》（Phaidon出版社）一书。” 其中包括一 从书中精选的一系列图片，呈现了一条 跨越100年（1922–2022）的时间线。

美国纽约州政治家雪莉·奇泽姆（Shirley Chisholm），1972年Image: Bettmann Archive/Getty Images

这一对性别平等的原创探索，以极具冲击力的图像陈述，揭示了跨越时代与文化的“唯一女性”现象，其引人注目且不容否认。涉及的国家包括美国、英国、法国、秘鲁、墨西哥、印度、中国、日本和澳大利亚。展览既呈现了鲜为人知的女性，也呈现了广为人知的女性，她们来自多元背景。休姆斯以令人惊讶且动人的方式，揭示并重新诠释了男性与女性在社会中的互动关系。

这些精心策划的图像共同捕捉了一股宽广而缓慢的变革洪流中的若干时刻。每一幅都为父权制的种种展演提供了确凿证据，也为其他一切统治力量提供了证据。这是对充满未被听见的故事、勇气、成就、愤怒、神秘、乐趣，以及最重要的、非凡女性的视觉与文化历史的全新贡献。