许多成年人认为自己没有艺术天赋，并对视觉艺术感到紧张。他们清楚地记得，曾有老师或家人打击过他们的努力，使他们不再通过绘画或艺术创作来表达自己的想法。这类 幼年经历 可能影响孩子在整个求学期间乃至成年后的信心发展和学习潜力。
如果学前教育工作者缺乏视觉艺术知识和信心，无法提供有价值的艺术体验，孩子利用视觉符号创造性地表达想法的潜力就可能受到限制。
创造性思维以及以多种方式赋予事物意义的能力，是 21世纪取得成功的关键。在一个重视创造性思维的世界里，孩子的创造力发展甚至可能在入学前就受到压抑，这令人担忧。
创造的权利
《儿童权利公约》 （第31条）指出，所有年龄段的儿童都有权接触文化和艺术生活，并充分参与其中。
我们知道， 幼儿时期奠定了 今后所有创造性学习和发展的基础。因此，有些儿童可能无法获得高质量的视觉艺术教育，这理应令我们担忧。
美国教育学者 埃利奥特·艾斯纳 将此称为 “空无课程” ——当教育工作者缺乏学科知识、技能和自信，无法提供丰富的视觉艺术体验时，孩子们因此错失的学习内容。
教育工作者的个人和职业 信念 直接影响他们教孩子什么以及如何教学。如果教育工作者对艺术的恐惧在孩子年幼时压抑了其个人学习方式，这可能会 阻碍 孩子日后充分发挥潜力。
学前教育中有多少游戏？
不过，幼儿教育机构的墙上不都贴满了孩子的绘画和涂鸦吗？毫无疑问，大多数人都认为，与其他教育场所相比，幼儿园更能提供创造性环境和体验，从而最好地支持孩子的艺术学习和潜力。但事实并非总是如此。
许多幼儿教育工作者缺乏自信、技能和知识，无法提供优质的视觉艺术体验。他们 难以 提供有助于幼儿接触视觉艺术创作诸多益处的体验。
视觉艺术体验 能以多种方式促进幼儿的学习和发展 。这些益处包括内在动机、愉悦感、积极态度、认知问题解决、自律、发展沟通和赋予意义的工具，以及培养创造力和想象力，等等。
事实上，以学习者为中心的环境——例如人们期待在幼儿教育服务中看到的环境——可以 提高儿童的创造力得分。
富有创造力的教师
问题在于，只有教师提供有效、高质量的支持时，这些 益处才会显现 。
我在伍伦贡大学开展的研究正在着手解决这一问题。我发现，许多幼儿教育工作者对自己的视觉艺术知识以及为儿童提供视觉艺术体验的能力缺乏信心。
尽管教育工作者重视艺术，将其视为幼儿课程的核心部分，但他们对艺术目的的看法却很混乱。有些人把艺术活动看作让孩子忙起来的方式。另一些人则把艺术当作治疗或精细动作发展的手段，而非沟通、解决问题和赋予意义的工具。
与此同时，以艺术之名提供给儿童的体验往往是由成人主导的手工活动和练习单，而非创造性地、开放式地使用优质艺术材料。由于缺乏内容知识、艺术技能和信心，教育工作者会为使用亮粉、扭扭棒和荧光羽毛等花哨的商业材料辩护。他们认为这些材料对孩子来说更有趣。
一些教育工作者认为，他们应通过示范和展示视觉艺术技能，积极地教孩子。但另一些人仍采取过时的不干预做法，担心示范艺术技能会破坏孩子自然的艺术发展，因此拒绝示范。最令人担忧的是，很少有幼儿教育工作者记得自己职前培训中与艺术相关的内容。
艺术在澳大利亚学校课程中的地位持续受到威胁，并且 引发激烈争论。与此同时， 《澳大利亚早期学习框架》 中关于视觉艺术的表述含糊不清，几乎没有为教育工作者提供指导。在此背景下，政府、大学和以技能为基础的课程需要 重新审视所有教育工作者的培训，帮助他们建立信心，克服他们所表达的对自身艺术教学能力的不安，并将艺术融入教学。
英国教育家 肯·罗宾逊 指责正规学校教育扼杀了孩子的创造潜力。事实上，这一过程开始得早得多——当幼儿教育工作者未受良好培训，缺乏艺术知识和培养孩子想象力、赋予意义的能力以及运用视觉艺术材料和方法进行创造性表达的思维方式时，扼杀便已开始。
如果教育工作者和社区不在至关重要的幼儿时期培养孩子的艺术创造力，他们终身投入创造性学习的潜力就会受到压抑。
本文与 The Conversation合作发表。发表本文并不意味着世界经济论坛认可其中的观点。
及时了解论坛：议程动态， 订阅我们的每周简报。
作者：盖·林赛是伍伦贡大学讲师兼区域校区协调员（幼儿教育）。
图片：2012年6月18日，在慕尼黑附近的艾兴瑙一所幼儿园，一盒木质铅笔中摆放着彩色铅笔。路透社/米夏埃拉·雷勒。
