可玩城市以富有创意的方式连接人与地方。它们挪用城市环境和基础设施，为市民参与智慧城市提供途径。人们或许听说过智慧城市，但它们常被认为更关注技术和企业利益，而非人的需求。
游戏邀请人们参与。可玩城市也邀请你成为体验的一部分、艺术作品的一部分。它改变了艺术作品相对于城市环境的边界，让人重新思考作品从何处开始、到何处结束。
墨尔本艺术电车项目让人们与艺术相连。早在1978年，电车就首次以富有创意的方式绘上图案。但如今，电车上的艺术作品首次变得“可玩”。
使用智能手机摄像头和增强现实应用，音乐会随着电车的速度而变化。
我的32.5米长电车艺术作品通过增强现实播放乐谱。它将日常生活中具有实用功能的事物，转变为可玩的公共艺术作品。
公共艺术往往具有装饰性，但也应当发人深省，挑战我们对公共空间的感知和理解。可玩城市理念的核心，是艺术与游戏在转变和陌生化过程中的作用，让我们以新的眼光看待周遭世界。
可玩城市是在与构成城市的人和地方的对话中形成的——它是一种社会框架。可玩城市为智慧城市带来对话，拓宽我们的视野，激发我们对城市可能面貌的想象。
一段长达32.5米的乐谱
自1889年以来，电车一直是墨尔本生活的一部分；首批艺术电车于1978年驶上轨道。2013年，这项独特的公共艺术计划在中断20年后，作为墨尔本国际艺术节的一部分重新回归。它被广泛视为墨尔本以轻松活泼的态度看待公共空间的象征。
2018年艺术节团队通过在96路线路上提供一辆C2型电车，拥抱了可玩艺术电车这一理念。这辆电车长32.5米，是墨尔本最长的电车。
透过智能手机摄像头看，电车的宽度约为屏幕的五倍。这样一来，电车行进时也能被扫描——有点像自动钢琴读取乐谱。电车的速度会生成不同的乐曲：电车停着时、加速时、全速行驶时、减速停车时，等等。
作品的主要灵感，来自电车穿行城市空间的独特方式。让电车变得可玩，是一种将这种运动可视化并转化为声音的方式。
特洛伊·英诺森谈可玩城市和他的可玩电车。
可玩城市
如果一辆电车可以变得可玩，那么城市的其他哪些部分也可以成为我们的游戏对象？虽然在城市中玩耍并非新鲜事，但在过去二十年里，创意技术不断兴起，为在公共空间工作的艺术家和设计师带来了新的机遇。
2012年，沃特舍德泛媒体工作室认识到这一趋势，并创立了可玩城市项目，以回应当时智慧城市偏重技术的倾向。该项目发源于布里斯托尔，其国际网络如今已覆盖全球八座城市。
通过一系列委托创作——包括会说话的灯柱，以及能映照你影子的路灯——项目逐步形成了一套方法，让城市规划师、艺术家、技术专家、设计师、学者、地方政府、建筑师、创意制作人等各方展开交流。项目启动以来，智慧城市变得更加多元，也开始从可玩城市发起的对话中汲取经验，尤其是在市民参与和共同创造方面。
作为可玩城市的墨尔本
可玩城市通过公共艺术、参与式设计和城市游戏等趣味策略，让人们重新参与公共事务对话。围绕墨尔本如何成为可玩城市的全新讨论正在逐渐成形。随着墨尔本不断发展，这场对话需要众多声音和策略。
正如艺术电车计划所展示的，墨尔本一直是一座可玩城市。昆廷·史蒂文斯2007年的著作《游戏之城》将墨尔本的城市景观描绘成一个公共游乐场——那时智能手机尚未出现，也还没有改变公共空间。
这座城市有着悠久的独立与实验性游戏开发历史。最近，我完成了墨尔本知识奖学金项目，研究海外的可玩城市。由此可见，墨尔本能够为这场对话贡献许多，我们也希望在墨尔本建立一个城市游戏社群。
重塑城市的游戏
过去二十年来，游戏和玩耍日益融入日常生活，变得无处不在。我感兴趣的是游戏与玩耍如何置身于陌生的情境和地点，跨越不同学科，并促使我们以新的方式思考和看待世界。
当游戏和玩耍不再只关乎娱乐，也开始挑战并重新想象我们在世界中的存在方式时，我们将体验到更丰富的创意表达和可能性。游戏确实能为我们创造另一种现实；这种现实并不脱离世界，而是重塑我们身处其中的世界。可玩城市连接人与人，并为人们创造机会，让他们参与塑造自己生活所在城市的过程。
