环境艺术家重新构想人类与自然的关系，并强调如何修复受损的环境。
环境艺术家克里斯托在巴黎的遗作，近几周吸引了数十万名游客。
这件作品用25,000米织物包裹了一栋建筑；而此时，我们需要摒弃一切高浪费的包装形式。
21世纪的新环境艺术将运用技术创作大胆且真正可持续的艺术作品。
2014年，我在奥地利阿尔卑斯山区的小村庄阿尔卑巴赫，偶然与克里斯托共进晚餐。他是一位环境艺术家，于去年以84岁高龄去世。他目光慈祥，眼中闪烁着光芒，向我们介绍他当时正在进行的项目——意大利伊塞奥湖上宽阔的漂浮栈道，它与自然环境相互交融。最近，他在巴黎的遗作——在凯旋门的一件装置作品——吸引了数十万名游客。这件作品为我们提供了绝佳机会，让我们重新思考艺术与环保如何携手发挥作用。
重新审视“环境艺术”
从环境角度看，很难为一项耗用25,000平方米织物包裹建筑的项目辩护。时尚产业造成全球10%的碳排放，而织物生产过程耗水量巨大，是全球第二大用水行业——在这个世界上，已有27亿人面临水资源不安全的问题。尽管克里斯托项目所用的织物经过回收利用，这仍远远不够。为了摆脱西方社会随意过度消费的习惯，我们必须摒弃一切高浪费的包装形式。
重新思考城市装置艺术
更重要的是，重新思考凯旋门包裹作品这类城市装置艺术，也有其思想层面的理由。克里斯托和妻子珍妮-克劳德留下的影响，比他们的临时装置更为长久。他们教会我们以不同的眼光看待城市与自然地标。他们的创作过程类似文学手法间离，也就是贝托尔特·布莱希特广为人知的彻底陌生化手法；在全新的编织轮廓之下，这一过程帮助我们重新认识周遭环境。用克里斯托的话说：“我们必须借用[城市]空间，制造几天温和的扰动。”作为市民，我们由此意识到，那些看似“静止”的建筑和环境，可能以难以预料的方式发生变化。
如今，这类创作过程比以往任何时候都更为必要，因为世界各地的城市都需要创造力，才能在疫情之后重塑自我。我们需要更多思辨式设计——构想遥远的未来和激进的转变，即使它们短暂且具有实验性，也可能帮助改变我们所处的时代。菲奥娜·拉比和安东尼·邓恩过去二十年来，他们在伦敦皇家艺术学院采用了这种方法。在城市规划领域，这种方法尤其必要，因为官僚主义、政治因素和惰性可能阻碍变革努力。我们的设计师，以及更广泛而言，我们建造的环境，都需要克里斯托和珍妮-克劳德这样的人曾带给我们的大胆艺术火花。
“新技术可以帮助我们以更可持续的方式实现这些目标。”
卡洛·拉蒂
借助技术
如今，新技术能够帮助我们以更可持续的方式实现这些目标。这并不是要在Photoshop里用上百种不同材料包裹建筑，也不是要在虚拟现实中从各个角度为建筑建模。克里斯托曾说：“真实的东西就是真实的东西。作品不是照片、影片或图像，而是真实的东西。”我们赞同他的看法。不过，要重新塑造他那种统一而集体的奇观风格，不妨想象一下，用大功率投影照亮凯旋门或其他城市与自然地标，例如“黑人的命也是命”运动人士曾用投影改变邦联将军罗伯特·E·李的一尊雕像。如今，我们可以借助全息影像或无人机进行更复杂的三维成像。正如克里斯托所说：“已经知道怎么做的事情，做起来很无聊。”新技术可以帮助我们拓展生活环境中临时性改变的边界。
在一个互联程度日益加深的世界里，我们必须善于从多种视角看待周遭环境，让市民参与亲自改变环境的行动。人们应参与设计决策，以崭新的面貌展现我们的城市。同样，这在克里斯托和珍妮-克劳德职业生涯初期尚不可行，但如今借助当代网络技术，已经成为可能。
如今凯旋门的包裹已被拆除，我们都应思考如何从环境艺术迈向真正的环保行动。
