艺术家、设计师与企业界之间尚未形成正式的跨领域协作机制。
在波动性、不确定性、复杂性和模糊性日益增加的世界中，艺术家和设计师能够传授所需技能。
商业与文化领域必须认识到彼此的差异，才能开展有效的跨领域协作。
企业生态系统与文化和创意产业（CCS）之间存在根本性的脱节，甚至延伸至艺术家和设计师个体。然而，跨领域协作能够让创意人才为企业提供创新技能和策略，在当今动荡的世界中发挥不可估量的价值。随着我们迈入第四次工业革命，走向下一代经济和联系更加紧密的社会，当前的脱节可能导致大量高价值人力资本流失，而这些资本本可用于构建这样的未来。
企业在波动性、不确定性、复杂性和模糊性日益增加的世界中面临挑战（VUCA），必须克服这些挑战才能生存和发展。企业需要具备相应技能和能力，并做好准备。它们需要采取差异化战略和生产流程，以提供具有美学吸引力的创新产品和服务，以更低成本灵活创新和转型，并开展能够产生新颖成果的实验性创新。所需流程与文化和创意产业（CCS）展现的流程并无二致。
文化和创意产业（CCS）此前经历了高速增长，但新冠肺炎疫情的冲击对这些领域造成了灾难性影响。它们是受打击最严重的领域之一；近期一份联合国教科文组织报告指出，2020年全球这些领域总计损失了1000万个工作岗位。冲击尤其体现在表演艺术（营业额下降90%）、音乐（营业额下降76%）和视觉艺术（营业额下降38%）领域。因此，通过商业模式创新实现更好重建和集体重建至关重要。
在艺术家、设计师与企业界之间建立正式化、专业化并有组织的跨领域协作，将有助于解决企业和文化领域各自的问题与需求。这将推动商业模式创新，并为培养新技能奠定基础，使企业能够在不断变化的VUCA世界中蓬勃发展。
由于这些领域自雇条件的不确定性，以及创作过程本身具有承担风险的特质，艺术职业始终受到VUCA因素的影响。艺术家和设计师能够提供跨领域技能，例如实验能力、系统思维、复杂问题解决能力，以及创作过程思维。这些技能有助于应对具有VUCA特征的情境，释放潜力，提出更多维度的创意解决方案。我们的分析发现，企业为在未来保持竞争力所需的劳动力技能，与艺术家和设计师能够带来的技能和能力高度契合，令人瞩目。
跨领域商业模式创新蕴藏着巨大的潜力，能够释放创造性思维的力量。但要取得成功，必须充分理解并协调不同领域的信念、价值观、驱动因素、语言，以及思维和行动方式上的差异（尽管这些差异也可以被视为优势，而非令人不适之处）。这是通过跨领域协作建立创新文化的前提。此前已有相关努力，但似乎仍缺乏能够建立共同基础的有效实践组织机制。在我们即将发布的报告中，我们围绕跨领域协作确定了15个有助于实现这种契合的重要主题：
这些主题为文化和创意产业（CCS）与企业部门各层级制定框架和创新生态系统提供了基础，以促进跨领域协作和劳动力技能发展。
提升专业能力对于企业部门以及艺术家和设计师都至关重要，有助于促进双方有效互动。这包括一些基本方面，例如识别不同领域之间的对接点；确定相关联系人和职责；了解对接过程中不同阶段对话的性质；采用有效的对话方式；以及确定与艺术家和设计师对接互动的最佳时机。将这些方面纳入专业能力发展，有望提升互动价值，让合作超越空谈和口号。
跨领域协作障碍
现有的信念体系和思维模式，正阻碍文化和创意产业（CCS）与企业部门开展有效的跨领域协作。
愿意在其他情境中运用自身技能和才华的艺术家，需要从榜样身上汲取灵感；这些榜样深谙协作的缘由和方法，并已成功付诸实践。目前，在实践社群内外，这类人物都缺乏足够的曝光度。与此同时，企业和工业界似乎也缺少明确且易于获取的、关于如何与艺术家和设计师协作的指导。
在政府层面，更完善的政策工具将有助于促进跨领域协作。要使协作有效开展，必须在政策层面以及通过宏观层面的项目来推动协作统筹，并促进各领域层面的实践。我们提出了17项相关建议：
尽管跨领域协作带来的机遇巨大，且其实践能够推动系统性变革，但大多数人仍不了解其全部潜力。对此集中投入力量并予以关注，将提升这一工作领域的价值，也有助于从经济和其他实际层面加强文化和创意产业（CCS），例如为希望在职业中采用混合模式的艺术家和设计师创造新的替代性劳动力市场。这也有助于企业通过配备必要的人力资本，应对VUCA世界中的挑战。
