Instagram拥有8亿用户，而且用户还在不断增加，它撼动艺术界或许早已不可避免。这个社交图片平台曾被媒体指责助长了自恋式自拍文化。但在美术馆中，研究表明，负面影响远不及正面影响。Instagram正在改变我们体验和分享参观展览经历的方式，也在改变我们感知艺术的方式。
事实上，艺术机构如今正积极吸引Instagram用户。冰淇淋博物馆位于美国，被认为是最受Instagram用户青睐的展览之一，相关帖子带有超过125,000条带标签的帖子。展览中有巨型樱桃、悬挂的香蕉和彩虹糖屑泳池等适合发布到Instagram的装置，邀请参观者走进一个色彩缤纷、精心规划拍照机会的空间。
离我们更近一些，维多利亚国家美术馆目前举办的三年展中，维多利亚国家美术馆设有多件大型、适合发布到Instagram的装置作品。参观者可以躺在亚历山德拉·凯哈约格鲁的地毯作品圣克鲁斯河上（作品描绘的是阿根廷一条河流，该河正处于一项备受争议的筑坝计划的中心），并在天花板上的镜子里拍照。
艺术家草间弥生也参加了三年展。她运用光线、空间、色彩和图案，吸引了大批Instagram粉丝前来参观她的展览。草间的消融房间目前正在昆士兰展出，是另一种广受欢迎、在Instagram上频频亮相的体验，邀请参观者把彩色圆点贴满一间白色房间。NGV的一件类似作品则用鲜花覆盖了房屋内部。
风险与可能性
参观者在美术馆和博物馆拍照增多，有时引发争议。近日，一名参观者在洛杉矶的快闪艺术馆第十四工厂中摧毁了价值20万美元的皇冠雕塑。这些雕塑放在一排基座上，而这名参观者在尝试自拍时摔倒，导致基座像多米诺骨牌一样接连倒下。
另一起事件中，参观者损坏了英国一具800年历史的棺材，地点是普里特尔韦尔修道院博物馆。为了拍出完美照片，参观者把一名儿童抬过防护栏，放进棺材。他们的行为导致这件古代文物从支架上掉落，棺材的一大块碎裂脱落。
许多展览仍对摄影设有限制，大多数美术馆仍禁止使用自拍杆。这些限制常见的理由包括版权方面的考量、对参观体验的顾虑，以及移动自拍杆和使用闪光灯可能损坏作品（尽管闪光灯是否会损坏艺术品仍有争议）。
以干扰参观者体验为由禁止摄影，可能被视为文化精英主义，反映出一种观点：艺术只能以传统方式欣赏。这也忽视了Instagram为艺术家、策展人、展览设计师和参观者带来新维度的潜力。
昆士兰现代艺术馆近期对格哈德·里希特展览开展的研究表明，参观者会把Instagram融入审美体验。一些参与者在Instagram上发布里希特的艺术作品，以富有创意的方式让自己沉浸于画面之中，穿着与艺术作品相配的衣服，并模仿里希特标志性的模糊风格。
另一项研究在悉尼应用艺术与科学博物馆的《重拾：鞋履》展览中开展，发现观众使用Instagram主要是为了参与展览内容，而不是自拍。参观者拍摄的大多是鞋履设计的精巧细节。
这一发现也得到了一项规模更大的研究的印证，该研究聚焦于悉尼当代艺术博物馆。与许多媒体报道所声称的自恋、沉迷自拍行为相去甚远，Instagram赋予参观者分享体验的主导权和自主性。
这种方式让观众能够以自己掌控且对自己有意义的方式与博物馆内容建立联系。新研究表明，这种活动也与地点息息相关——既包括博物馆，也包括其外的城市。
在博物馆和美术馆等公共空间使用Instagram并不简单。这与更广泛的研究有关；研究显示，在公共空间使用社交媒体正挑战一系列社会规范。
作为这一新兴领域的研究者，我们认为策展人和展览设计师借助Instagram来指导展览规划大有裨益。这有助于吸引新的观众，并加强与现有参观者的联系。虽然无法取消所有针对参观者摄影的限制，但我们认为，参观者的期待和体验如今已经发生变化。文化机构的未来需要纳入Instagram。
