《看见我：全球音乐会》是一部原创音乐电影，在疫情期间汇集了来自世界各地的管弦乐团和合唱团演出。
封锁措施和旅行限制迫使身处不同地点的摄制团队远程筹备演出和电影拍摄。
最终呈现的是一场在新冠疫情扰乱生活之际颂扬希望与联结的盛宴。
这部电影将在世界经济论坛达沃斯议程开幕之夜举行全球首映。
无论是在阳台上歌唱，表演的警察，还是通过 Zoom 合唱，音乐在整个疫情期间让人们团结在一起。如今，一部非凡新片的创作者将这种集体创造力提升到了全新高度。
《看见我：全球音乐会》是一部时长23分钟的原创音乐电影，将世界各地管弦乐团和合唱团的音乐与文化交织在一起，呈现一场协作演出。
这是一段穿越阿富汗、奥地利、巴西、中国、意大利、南非和美国的迷人旅程，记录了历史中的一个瞬间，并探寻希望与联结的力量如何在危机中延续。
这不仅是一部优美而独特的电影。音乐家和摄制团队克服重重挑战才完成拍摄，这个项目本身就是人类创造力与坚韧精神的见证。
艰难时刻
《看见我：全球音乐会》是由指挥家马林·艾索普与世界经济论坛构思的电影项目，视野从个体延伸至全球。正如艾索普所说：“这是一次旅程：从一个声音独奏巴赫，到众多声音合唱丽娜·埃斯梅尔创作的新曲，再到数百个声音在贝多芬《田园交响曲》中赞颂我们美丽的星球。我们希望这段旅程能带来慰藉、喜悦，以及最重要的——希望。”
著名大提琴家马友友与来自北京、德拉肯斯堡、佛罗伦萨、喀布尔、费城、圣保罗和维也纳的管弦乐团及合唱团年轻音乐家同台演出。项目背后的国际知名创作团队包括电影导演伯娜黛特·韦根施泰因和创意总监埃斯·德夫林。
面对多个时区以及封锁措施和旅行限制，不同摄制团队不得不通过一系列电话和线上会议来筹备演出和电影拍摄。
每个拍摄地点也都有各自的艰难与波折。从圣保罗州立交响乐团合唱团的歌手被当局要求在演出期间戴口罩，到费城阵风突起，黑珍珠室内乐团在户外演奏贝多芬《田园交响曲》“暴风雨”乐章，再到雾气笼罩了维也纳 ORF 广播交响乐团的一位独奏家，种种挑战接踵而至。
此外，在全球疫情期间完成这一切，意味着必须依靠身处各地的同事，无论彼此是否曾经见过面。许多合作者至今仍未曾线下见面。
影片导演伯娜黛特·韦根施泰因表示，关键在于信任。
地方风情
电影制作人没有把这些挑战视为障碍，而是拥抱这种不同寻常的处境。对影片摄影指导约翰·贝纳姆而言，有机会与众多不同性格和文化背景的人合作，收获颇丰。
“能有这样一个以音乐和语言为根基、人人都能产生共鸣并分享的主题，真是太好了。”他说。
“以一种奇特而独特的新冠疫情方式，每一位参与影片制作的人都捕捉到了各自国家和环境的一点地方风情。”
一个简单的构想
韦根施泰因把从这些国家与文化的片段中拼出一个连贯整体，比作拼合一幅由1万片组成的拼图。
完成后的画面虽是不同质感的拼接，令人兴奋的却是这段经历的新奇。正如贝纳姆所说，拍摄多次获得格莱美奖的马友友而没有这类演出通常带有的正式拘谨，是一生难得的机会。
在《看见我：全球音乐会》中，航拍镜头展现了马友友独自坐在大提琴前，四周是美国克兰海滩广阔的沙地。演出没有道具、舞台，甚至没有场馆；与影片中的其他演出一样，它让观众沉浸于音乐会举办地的环境和独特条件之中。
这部影片由来自世界各地的女性指挥家和年轻音乐家共同参与创作，其中包括陈琳，她捕捉到了北京国家大剧院管弦乐团保持社交距离的演奏者之间的联结。
新的思维方式
这段经历迫使所有参与者以不同方式行动和思考。对电影制片人安妮特·波特而言，伴随项目而来的紧迫感是一股积极力量，让成片更加出色。
“疫情中心就在我们身后，步步紧逼、关上一扇扇门，这迫使我们更迅速、更深入地完成影片。我不想回到那种不包含这些做法的电影制作模式。”她说。
南非摄制组摄影师丹尼尔·沃尔什指出，电影制作人向来需要解决问题。而没有什么比这部影片的制作过程更能说明这一点。
“这部影片的意义，过程与最终成品同样重要。”世界经济论坛艺术与文化主管、影片执行制片人尼科·达斯瓦尼说。“它建立在新老友谊之上，人们齐聚一堂，共同创作非凡作品。这正是它最持久的遗产。”
《看见我：全球音乐会》将在世界经济论坛达沃斯议程周开幕之夜举行全球首映，时间为1月24日星期日，活动期间还将加映。观众还可以在论坛的 YouTube 频道以及2021年各地的电影节上观看这部影片。
该项目得以实现，得益于意大利联合圣保罗银行的慷慨支持。
