“在这段封锁期间，观众已经更习惯参与……[并且]真正投身其中。集体行动也更多了。”
这是以下人士的评价：Es Devlin，这位总部位于伦敦的艺术家兼舞台设计师谈到新冠疫情可能如何永久改变观众与文化的互动方式。Devlin的发言是在5月28日举行的世界经济论坛“艺术与文化全球团结网络”线上市政厅会议上发表的，会议围绕的主题是现在我们能做什么，而这在以前是做不到的。
艺术与文化全球团结网络于3月启动，将艺术家、文化机构以及更广泛的文化生态系统联系起来，分享在整个行业应对冠状病毒危机过程中积累的经验，并共同塑造我们希望在后新冠时代生活的世界的叙事。由于大多数艺术与文化政策属于国家层面，且不一定与邻国相互协调，信息流通至关重要。截至目前，来自全球各地、与使命相契合的100多家文化机构已加入该网络。
如今，随着世界各国开始放宽封锁限制，博物馆和文化机构必须再次适应新的现实。率先重新开放的机构之一是北京的尤伦斯当代艺术中心，该中心于5月21日在闭馆近四个月后重新迎接公众入内。
Philip Tinari，尤伦斯当代艺术中心总监，就重新开放面临的挑战以及弥合虚拟与实体之间的鸿沟发表了看法：“这不一定是把整个展览搬到网上，而是思考如何利用技术实时、在现实空间中跨越全球布展，而无需亲身前往现场。”
随着博物馆、剧院和场馆关闭，观众如今看待文化空间的方式已发生转变。“我们在网上获得了大量可以接触到的空间，而这些空间原本可能难以进入……我们在无障碍理念上已经转变了观念，”Carol Becker纽约哥伦比亚大学艺术学院院长说道。
这种视角的转变使博物馆和文化生态系统处于关键阶段，即朝着更加包容、更易为更广泛受众所接触的方向发展。Hans Ulrich Obrist，伦敦塞尔彭廷画廊艺术总监指出，虽然当下“是我们都在思考如何重新开放机构的时刻”，但同样关键的是要问“我们究竟如何能将机构带入社会”。Deborah Bull男爵夫人（伦敦国王学院）对此也表示认同：“包容性不仅意味着把人请进来，也意味着把艺术带出去，送到人们所在的地方。”
在此背景下，文化机构必须将观众置于重新构想集体体验的核心位置。“这是一次誓言的更新，是观众与表演者之间契约的复兴……观众在其中扮演着主角和参与者的角色，”Devlin表示。 将保持社交距离的措施视为一种创意机遇，而非束缚，集体体验便可以呈现出全新的形态：“让我们怀着想象力投入其中，而不仅仅是出于必要。”
随着数字技术在文化体验中也扮演愈发重要的角色，为观众参与创造独特时刻成为可能。“我们在Zoom上所做的事情，如何能以更大、更具创造性的规模实现？” Amar Bakshi（Shared Studios创始人兼创意总监）问道。该公司通过沉浸式门户将不同社群聚集在一起，让人们仿佛身处同一房间中彼此互动。
艺术家、文化机构和公民社会比以往任何时候都更加积极地建立新的联系，并相互求助与支持。显而易见，要守护我们的文化行业——这一塑造了我们的想象力与生活叙事的引擎——我们必须培育团结的意识。
纽约The People’s Studio的摄影师Platon表示：“这是一个让我们都感到谦卑的时代，因为我们意识到，过去的成功并不像我们想象的那样具有相关性。我们所剩下的，是对彼此的同情以及讲述故事的能力……或许正是作为艺术家和文化领袖，我们才能从根本上帮助应对年轻一代在未来将面临的挑战。”
