“凡是能通过音乐将人们凝聚在一起的事，都是正确的事。”麻省理工学院媒体实验室音乐与媒体教授托德·马霍弗在这段为世界经济论坛制作的视频中说道。他致力于通过音乐和技术连接人们。他的项目包括为世界知名大提琴家马友友打造一款全新的“超级乐器”，以及推出未来主义机器人歌剧和旨在促进健康与福祉的实验。网络游戏《吉他英雄》源自马霍弗的实验室，而他的热忱在于让每个人都能共同创作音乐。
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谈通过音乐建立联系
“公众不仅可以一起聆听音乐，也可以作为平等的人一起创作音乐。最有意思的是，音乐如何将人们凝聚在一起。”
“我做过的一项工作是尝试拓展乐器的可能性。其中一个著名项目是为马友友制作一把大提琴。设想是：能否以马友友这样杰出的大提琴家为对象，打造一件乐器，测量他身体所做的一切：双手如何移动、左手的位置、声音如何，以及他的身体姿态？这样，只要他演奏大提琴，大提琴就能变成一支管弦乐队。它可以变成一种你从未听过的乐器，也可以成为他音乐表现力的延伸。”
“如果音乐家能够感知彼此的演奏，会发生什么？他们能否更多地了解对方即将演奏什么，以及对方演奏时的感受？这里是我的两名学生正在即兴演奏。他们的演奏正在接受分析；压力信号和身体上的小型马达、热感知信号会从一人传到另一人，于是他们在演奏中仿佛完全连在了一起。”
谈“未来歌剧”
《死亡与权力》是一部关于人类与机器人的歌剧。它讲述一个名叫西蒙·鲍尔斯的男人，他想要永生。他富有、成功且有权势，于是决定打造一个完整的环境，将有关他的一切下载其中。他想保存自己的记忆和人格、联系所爱之人的能力，甚至操控其企业的能力。但他厌倦了这个世界，因此想要离开。”
“他离开舞台后，直到演出最后才再次现身。但整个舞台都活了起来，因为我们在演出期间测量了他作为表演者的一切：他的歌唱、动作、面部表情、肌肉紧张程度和呼吸。这些事情并非由意识控制，却与他的感受密切相关。舞台上的一切——音乐、布景本身——都由他控制。歌剧演出期间，我们采集所有这些数据，对其进行分析，再将数据发送出去以控制我们的演出。”
“他的女儿米兰达最难接受的是：没错，墙壁里和各处机器人中的确都是她的父亲，但有些东西缺失了。那是什么？音乐与技术之间的区别是什么？这就是这部作品所探讨的主题。”
谈《谱写城市》
“音乐最重要的作用之一就是连接人们；它也是尝试一种新型协作的绝佳方式。受过训练的艺术家、学生、喜欢听音乐但没有受过训练的人，以及公众，不仅可以一起聆听音乐，也可以作为平等的人共同创作音乐。”
“我们一直在创作一系列名为《城市交响曲》的作品。项目始于多伦多，随后来到爱丁堡艺术节，再后来到了澳大利亚珀斯。我们的构想是为城市创作一幅音乐肖像：一部分通过音乐，一部分通过聆听城市、观察有哪些声音，以及这些声音如何转化为音乐。关键在于，我邀请这座城市的每个人与我合作创作这部作品。从一开始到最后，我们都共同参与。这不是我的作品再加上众包，而是真正的协作。”
作者：托德·马霍弗是一位作曲家，也是将技术应用于音乐领域的创新者。
图片：一名儿童正在演奏一把用塑料制成的手风琴。路透社/亨利·罗梅罗。
