据各方评价，凯莉·米洛（Kylie Minogue）今年在格拉斯顿伯里音乐节上表现出色。然而她并未——与宣传材料所称相反——担任主打艺人。与Stormzy、The Killers和The Cure不同，这三组艺人都在主舞台金字塔舞台上连续数晚担任压轴演出，凯莉的出场位置则远不够显眼，与同样被宣传为主打艺人的珍妮·杰克逊（Janet Jackson）情况类似。
抛开这场争议不谈，艾米丽·伊维斯（Emily Eavis）在促成女性占据42%的演出名额方面颇有建树，这场为期四天的音乐节女性演出比例较2015年（当时女性仅占阵容的14%）有了显著提升。
推动性别均衡阵容（即所谓的“50/50”承诺）的力量，主要来自PRS Keychange倡议。该倡议呼吁在2022年前，让知名度较高的音乐节和音乐活动中男女表演者人数对等。目前已有约250家音乐机构签署承诺。2019年5月在巴塞罗那举办的Primavera Sound音乐节成为首个实现50/50性别均衡的音乐节。
然而，这一举措颇具争议——这或许令人意外，因为我们都知道，知名度高的榜样在激励女性进入男性主导的职业方面，在心理层面上发挥着重要作用。进入男性主导的职业领域。积极招募女性担任公众可见的职位，理应得到所有人的欢迎，不是吗？
问题在于，当我们更仔细地审视配额制被用于应对性别不平等时的实际情况，便会发现其中的隐患。论点是：如果没有立法要求机构任命一定数量的少数群体成员，变革就不会足够迅速。由英国政府委托编写的2011年戴维斯报告（Davies Report）计算得出，如果现状不加以改变，男女要在公司董事会中实现平等，将需要70年时间。
然而，这些配额可能导致女性被招募到影响力较小的职位上。在已强制实行公司董事会性别配额的国家，女性担任非执行职位、权力有限的情况并不少见——这更像是形象管理，而非实质性变革。我们在格拉斯顿伯里也能看到类似的情况。
根深蒂固的优势
对多元化配额的另一项批评在于一种假设：无论是选择在音乐节上演出的人，还是选择担任公司领导的人，只要因其性别而被选中，能力和才华就变得不那么重要，关键在于凑够达标所需的弱势群体人数。这种“走过场”的观点对所有人都会造成损害。
男性感到自己可能不公平地失去了机会，而女性则觉得自己只是因为性别而被选中，而非凭借才华。
但是，要填满配额并不一定以确保高质量阵容为代价，前提是你所选取的人才库中有足够数量的男性和女性。你可以先设定较高的门槛，然后从能够跨越门槛的人中，选出数量相等的男性和女性。
这种方法同样适用于种族、性取向、年龄以及其他任何个人特征。还有一种观点认为，如果我们真正致力于解决不平等问题，那么占主导地位的群体必然会（也理应会）失去其根深蒂固的优势。
充实人才库
但问题的有趣之处正在于此。因为在音乐领域，与许多其他创意和科技行业一样，各类人才库的规模远非均等。Annenberg包容性倡议（Annenberg Inclusion Initiative）近期发布的一份报告研究了2012年至2016年间在美国发行的700首流行音乐歌曲。女性占艺人的21.7%，占词曲作者的12.3%，而仅占制作人的2.1%，这表明随着创意岗位越来越偏向技术化，本已较低的女性参与率会急剧下降。
这种情况在电子音乐领域尤为突出，而这正是我目前的研究领域。关于女性制作人数量的准确数据难以获取，但据估计，唱片公司发行作品的制作人中，女性所占比例在5%至10%之间的制作人（由唱片公司发行）。我曾对Beatport Top 100榜单中的曲目进行了性别分析，为此在五月的一个周日进行了验证。结果不出所料，其中91%的曲目由男性制作。在列有女性艺人的九首曲目中，只有五首由女性词曲创作或制作，其余的则仅是“仅仅”邀请了一位女声演唱者。这些比例都非常小。
在音乐制作数字化革命的推动下，创作和制作自己演奏的音乐（而不仅仅是演出）已成为可信艺人的重要组成部分。从我的研究来看，很明显，这正迅速成为电子音乐圈最重要的标准。如果没有自己的作品目录，你将很难获得在中档音乐节上演出的机会，而这些音乐节正是行业的基层土壤。
正是这些活动培养出了下一代A级艺人，他们最终会在大型音乐节上担任主打演出。因此，即使女性是出色的DJ并能带来精彩的演出，如果她们不创作和制作自己的音乐，就会缺乏被严肃对待所需的声誉资本，我们未来女性人才的储备也将随之枯竭。
因此，50/50的阵容确实为女性艺人提供了绝佳机会，为激励女孩和女性追求音乐事业树立了榜样。但与此同时，由于配额本身具有分化性质，它们也可能加剧差异。这并非意味着我们应当放弃这一理念，但我们还需要长期的解决方案，以打破人们对音乐与科技的刻板印象。
诸如Toolroom的#WeAreListening项目、Hospital Records的Women in Drum and Bass脸书群组、SheSaid.So导师网络，以及Women in Sound on Sound等教育项目，都是为女性在音乐制作中提供助力、使她们得以争夺顶级席位的典范。
提供安全的学习空间、与其他女性建立联系以获得支持、拓展人脉并获得关注：这些举措将为未来更具包容性的音乐产业带来可持续的变革。
