为何我们需要致力于社会变革的艺术家

“艺术”与“社会”都是非常宽泛的概念，二者结合后，其复杂性会成倍增加。“艺术”可以指从无意识的个人尝试，到公开的政治宣言。按定义，“社会”则需要考虑他人的态度、行为、关系、互动、利益、意图和/或需求。

社会创业可以作为一个类比。这两个概念相去甚远，看似没有太多共同之处。然而，将创业与社会使命相结合，被视为解决当今最紧迫的社会或环境问题的一条潜在途径。人们普遍认为，创业具有最大的撬动作用，它将财务资源与高水平的创新以及战略、实施和控制方面的知识相结合。在过去40年间，一场运动应运而生，它在个人利益与公共利益之间寻求平衡，并在财务可持续性与社会证据、创新和实施之间取得平衡。

理想的企业家和管理者如今兼具理查德·布兰森与德兰修女的特质。据施瓦布基金会和Ashoka（社会创业领域的主要支持者）介绍，目前约有4000位这样的混合型人才，他们心怀善意，并能最有效地运用其智慧与双手。这一模式的成功有充分的论据支持。事实上，大量富有创意的想法已经涌现；数以百万计的人确实得到了帮助。局部地区也已实现了系统性变革。其中最突出的例子包括维基百科、公平贸易和小额信贷。

eBay、特斯拉、Airbnb和优步同样源于最初的社会关切：如eBay所示，它们开辟了一个全球市场，使来自弱势地区的人们能够参与其中。至于你是否认为这家盈利能力极强的公司正在推动社会变革，此处不作讨论。这些只是常被引用的例子，用以说明创新的飞跃如何开辟出可触及数十亿人的市场，并为企业金库带来数十亿美元的收入。

但若将理查德·布兰森与毕加索或莫扎特结合起来，又会如何？如果我们认真地将艺术之善与经济之善相结合，可能会产生怎样的相互滋养？“艺术”与“社会艺术”之间有何区别？

如何界定促进社会变革的艺术

促进社会变革的艺术（ASC）有别于传统艺术作品。它并非某种特定风格、流派或运动。ASC不需要机构框架、舞台、屏幕、印刷品、任何类型的材料、演员和观众。它界定了一种新的社会秩序，以不同的方式吸引公众参与，采用新颖而独特的方法论，并营造出具有新美学的全新环境。然而，ASC与其他艺术一样，其目标在于促进人际互动与发展。它不是一种产品，而是一个推动建设性社会变革的过程。因此，ASC采取一种新的方式来评估社会问题，且并不以解决这些问题为目标。

这使艺术家的定位发生了新的转变。他们及其艺术不再处于中心位置。艺术家更准确地说可被视为催化剂，与受众建立并维持关系。ASC更依赖于参与式或关系式的语境，而非内容本身。

ASC在哪里开展？

ASC与社区共同开展、服务于社区。它并非象征性的存在。它在真实环境中行动，以寻找促成社会和/或政治变革的途径。每个项目都反映特定的社会议题，并让艺术作品所在的社区参与其中。因此，艺术家/创作者/制作人与该议题深度绑定，并与个人、组织及环境建立起关系。若不与相关参与者进行深度互动、建立共情并开展合作，就不可能创作出ASC作品。艺术家/制作人/创作者的首要任务是赢得信任，并消除“我们”与“他们”之间的心理隔阂。因此，社区与环境并非仅仅是特定项目的外部影响因素，而是其内在特质。

环境方面没有任何限制。ASC可以在任何地方发生：街头、车库、公交车上、酒店房间里。它可以在画廊展出、在博物馆陈列、通过媒体播送或经由网络传播。ASC打破了文化机构的边界，转而在音乐响起之处行动。因此，它能够触达更广泛的受众，包括那些对艺术兴趣较低、在文化领域经验和知识较为欠缺的人群。

ASC的未来

我们都在努力让世界变得更美好，弥合社会鸿沟，并寻求促进公共利益的解决方案。社会创业为经济带来了附加价值，已进入教育机构，并受到政界人士的讨论和媒体的报道。迄今为止，艺术促进社会变革的力量尚未得到充分运用；它尚未在社会中达到跨界融合的水平，且对大多数人而言仍然遥远。这不仅仅是付费门槛的问题。阻碍弱势群体感受艺术与文化益处的，是心态或可及性的缺失。然而，要以系统化的方式将艺术与社区联结起来，似乎只缺少一个小小的中间环节。

30至40年前，社会创业理念刚刚兴起时，营利与非营利世界之间的鸿沟似乎难以逾越。私人利益与公共利益之间相互隔绝，各方彼此以怀疑和猜忌的目光打量。

十年前，“社会创业者”一词几乎无人知晓。随后，它衍生出所谓的“社会内创业”，指在现有结构内部为社会变革撬动杠杆的人物。

这一轮变革如今可以进一步延伸至“艺术创业者”（Artepreneurs）这一概念，指通过艺术手段追求社会使命，并创造出创新、可规模化且可衡量模式的人群。