把“台场”列为你的下一个艺术目的地吧。
创意十足、拥有400名成员的日本科技艺术团体 teamLab 宣布，计划于今年夏天在东京开设首个永久展览空间。该空间名为“数字艺术博物馆”（全名为“MORI Building DIGITAL ART MUSEUM teamLab Borderless”），这座全新的展馆面积达10,000平方米（107,639平方英尺），将设于台场的 Palette Town 区域。台场是东京湾的一座人工岛。凭借teamLab以沉浸式大型展览闻名的声誉，数字艺术博物馆有望吸引大批艺术爱好者，尤其是那些热衷于在绚丽环境中自拍留念的人。
teamLab由数学工程师猪子寿之于2001年创立，成员包括艺术家、程序员、工程师、电脑动画师、数学家和建筑师，他们共同以“超技术主义者”自称。按照团体惯例，作品中不会标注成员姓名；他们采用扁平化组织结构，并且强调协作而非个人才华。他们对团体名称的拼写也十分讲究（首字母“t”小写，“L”大写）。他们的使命是探索在人类生活很大程度上受技术支配的时代，人类与自然的关系。
作为艺术博客的宠儿，teamLab凭借投影作品引发的情感共鸣令艺术评论家惊讶。“teamLab的三件作品在视觉上都显得陈套而煽情，其宣称的主题——自然与人类——或许也过于含糊，难以提供助益。但不知为何，传统与新颖、手工与高科技的混搭却让人深陷其中，最终接受这些作品内在的逻辑，”《波士顿环球报》的艺术评论家写道，谈及2015年在马萨诸塞州剑桥市拉德克利夫研究所举办的一场展览。
teamLab告诉 Quartz，他们决定开办自己的博物馆，是因为尚未找到一家专门致力于蓬勃发展的数字艺术领域的文化机构。许多博物馆虽然会在特别展览中纳入数字艺术，但没有哪家大型艺术机构拥有专门建造的场馆，具备支持此类装置所需的网络带宽和实体空间，也能容纳大量观众。（柏林那家名称相似的数字艺术博物馆实际上是一个线上展示平台，在米特区设有一间小型实体画廊。）“我们一直想打造一场能够呈现无边界艺术世界的展览，并认为要实现这一目标，就需要建立博物馆本身，”teamLab的一位发言人在电子邮件中解释说。
新博物馆的艺术愿景颇为宏大：teamLab的一位发言人解释说：“通过让参观者融入艺术、成为艺术的一部分，打破‘一种艺术与另一种艺术’、‘艺术与参观者’以及‘自我与他人’之间的界限。”换言之，博物馆参观者将成为艺术体验的一部分，正如他们在以往展览中所做的那样。一个令人惊叹的例子是2016年的作品《漫步水晶宇宙》，参观者走进房间时便会触发一场灯光秀。通过手机应用，他们可以控制不同的图案和序列，并改变房间里的氛围。
首届数字艺术博物馆展览的详情尚未公布，但teamLab表示，他们计划每年更新装置作品。
日本房地产管理公司森大厦与teamLab合作设计并策划这座新博物馆。他们将这处宽敞场地提供给teamLab，希望吸引国际游客前往该地区；这里以购物场所和高377英尺的大观览车摩天轮而闻名。“我们希望这座数字艺术博物馆能成为世界上独一无二的博物馆，并成为游客、艺术爱好者和博物馆参观者的新去处，同时提升东京的吸引力和地位，”森大厦的一位代表告诉 Quartz。
teamLab还表示，建造其旗舰场馆是一项推动东京提升文化之都地位的公民事业。“我们相信，这座博物馆将提升东京的魅力，”他们解释说。“我们希望让东京成为世界第一的城市。”
