据报道，音乐行业约60%已在作品创作中融入人工智能。
尽管这项技术有望增强创作过程，但它也引发了与报酬和所有权相关的深层问题。
两位格莱美获奖艺术家分享了他们对数字时代创造力未来的想法与担忧：其中一位表示：“我只想保留我的人性。”
新冠疫情期间，世界上大部分地区实施封锁，格莱美获奖歌手兼词曲作者安吉利克·基德乔开始创作她的最新专辑。得益于技术——在本例中是远程录音——她在隔离期间完成了整张专辑。“技术让我在几乎不见任何人的情况下完成了我的《大自然之母》专辑。”她在达沃斯的一场论坛中解释道。
总而言之，基德乔绝非卢德主义者：她看到了人工智能等新兴数字技术增强创作过程的潜力。
在同一场论坛上发言的另一位获得格莱美奖的艺术家奈尔·罗杰斯呼应了她的观点。“昨天我在前往录音棚的路上，下载了一款人工智能音乐程序，只输入了大约五六个词。结果非常、非常令人印象深刻，”他解释道。“不过，我绝不会把它发布出去，然后说，哦，这首歌是我写的。绝对不会。但它确实给了我灵感。我听了之后心想，哦，这个想法很酷。”
如果说人工智能对创意产业从业者而言蕴含巨大潜力——据报道，60%的音乐行业已将其融入创作——那么它也引发了一些严峻问题。例如，正如国际作者与作曲家协会联合会去年发布的一份报告所指出的，音乐行业从业者在未来四年内，可能有将近四分之一的收入会因人工智能而流失。
对基德乔和罗杰斯而言，人工智能和流媒体等技术所带来的经济威胁是非常real的。“我刚从Spotify收到一块奖牌，因为我的一首歌获得了十亿次播放，”罗杰斯解释道。“有个小孩开玩笑地写道，但他说得差不多：哦，十亿次播放，你拿到了多少钱，100美元吗？”
我并不反对技术。我只想保留我的人性。
安吉利克·基德乔
基德乔的言辞更加激昂。“如今，有了人工智能、互联网和流媒体，我们所做的工作已经毫无意义。任何人都可以拿走你的音乐来收听，”她说道，并特别强调她并不怪罪听众，而是认为这是一个系统性问题。“作为创作打动他人、使他人富有的音乐的人类，我们没有任何权利，而他们却认为给我们的那一点小钱足以让我们闭嘴、什么都不说。”
尽管报酬和所有权问题十分重要，但人工智能等技术也引发了关于数字时代人之所以为人意义何在的深刻存在性问题。
“我非常担心人工智能在缺乏法律保障的情况下进入音乐行业，因为这些法律应当承认，每首歌曲背后都是一个人的生命。”基德乔说，“人们通过工作获得价值。如果我们剥夺了他们的这种价值，那么人类还能剩下什么？”
在监管方面，已经出现了一些进展。例如，罗杰斯最近一直在与英国议员会面讨论这一话题。“我们正在慢慢朝着正确的方向前进，”罗杰斯说，“我们进展不够快的原因是金钱。传统上被称为把关人的群体赚取了太多、太多、太多的钱。”
但面对技术变革的步伐，我们在这一问题上不能止步不前。“我并不反对技术，”基德乔说，“我只想保留我的人性。”
