在动荡时期，人们与艺术的接触变得更加重要，它有助于缓解精神压力，激发想象力，让人们得以逃离现实、推陈出新，并开创新的生活方式。
创意产业在全球健康领域已有的贡献，加上新冠疫情带来的冲击，为艺术机构重塑其社会角色提供了契机，使其成为人们聚集、成长与发展的特殊场所。
3个惠康基金会项目展示了文化如何通过好奇心与创造力的巧妙结合，以及政策思维与实践，为健康研究带来积极变革。
英国一项研究对新冠疫情期间成年人心理健康的研究发现，在70,000人的样本中，超过五分之一的人在封锁期间比以前更多地参与艺术活动。研究人员还发现，与祈祷相关的谷歌搜索在此期间达到了历史最高水平，许多人通过心理学和哲学找到了生命的意义。
这些数据为文化机构（以及宗教场所）在重新开放之际提出了值得深思的问题。我们如何通过创意性的公众参与，引导私人兴趣？我们如何更新或重塑艺术机构的社会角色，使其成为人们聚集、自我成长与滋养的特殊场所？
艺术的社会角色
在惠康基金会，我们发现，涉及艺术家和委约创作的文化参与项目，往往能够推动对特定议题的深入探究，有时甚至会走向完全出乎意料的方向。
越来越多的艺术与文化从业者渴望创作能够应对重大社会议题的作品，并且他们深切致力于促进公共福祉。当今时代的强烈不确定性，以及我们周围支离破碎的世界，促使我们策划能够积极影响人们内心世界、理解世界及自身位置能力的项目。
在这项工作中，我们既关注艺术的社会层面，也关注其心理和精神层面。作为一家身处研究机构的组织，我们对展览、活动及其他项目所蕴含的潜力同样着迷也就不足为奇了：这些项目能够帮助人们探寻新知、想象不同的理念，并提供一个让不同观点得以汇聚的空间。
科学与艺术的最佳交汇点
或许正是科学与艺术的交汇之处，使全球健康问题得以透过个体的视角被审视：政策与研究借由人类经验得以传达。这些交汇所蕴含的力量令人信服，既有助于提升研究成效，也有助于增进对人类境况的理解。以下是三个成功实现“科学与艺术最佳交汇点”的项目示例。
1. 心理健康与艺术：Mindscapes
惠康基金会正积极推动的一个项目，将艺术与心理健康领域的相关议题相互结合，该项目名为Mindscapes。该倡议的核心创意共同规划将特别关注那些似乎有助于年轻人应对焦虑或抑郁的生活与思想层面：“关键要素”，这些要素能够增强他们的韧性，并可能帮助他们修复自我。
该项目仍处于初期阶段，我们正积极构建一项关于此主题的文化探索，旨在支持在多个国际地区开展以本地为基础的对话：这些对话以特定人群的历史及其各自与所在地的独特经历为基础。
目前，我们正在班加罗尔、柏林、纽约和东京与艺术家、研究人员、画廊及其他机构开展合作，同时也在其他国际地点发展卫星合作伙伴关系。我们采取开放的态度，汲取那些较少被听见的故事。
我们关注的重点在于多样且真实的本地经验，以及这些经验如何构建共享的全球叙事。通过支持跨越基层活动、政策制定和文化共创的非常规联盟与集体探究，我们旨在帮助改变我们理解、应对和讨论心理健康的方式。
Mindscapes的早期成果将在今年的Hamwe 艺术节上展示，该艺术节在卢旺达基加利举办，是一项架起沟通桥梁的活动，展示了创意产业对全球健康领域的贡献。今年的主题是社会正义与心理健康。该项目致力于通过艺术改善健康与福祉的新颖且富有创意的方法，其中一个特别关注的重点是音乐在理解、预防或缓解精神疾病方面所发挥的作用。
这一方法也体现在Mindscapes早期与普利策奖得主作曲家埃伦·里德（Ellen Reid）的另一项合作中。她的公共艺术作品SOUNDWALK是一部支持GPS定位的音乐作品，会根据听众在纽约中央公园漫步时所处的位置做出响应，以声音包裹听众，使其周围的自然环境变得更加清晰，并鼓励人们进行反思与内省。
Mindscapes将致力于为文化开辟一个角色空间，在这一空间中，通过好奇心与创造力的巧妙结合，并融入政策思维与实践，心理健康研究可以实现积极变革。
2. 以艺术作为研究：Covid-Living
与Mindscapes相关联的 Covid Living 项目源于惠康基金会试图了解疫情中心理健康层面的尝试。该项目尝试了多种文化探究形式，以直接获取经历全球百年来首次大流行的14至24岁青少年的第一手见解。
该项目由电影制作人杰克·阿布斯诺特（Jack Arbuthnot）与创意机构 Flying Object 共同开发，他们灵活的创意构思出多种方式，与世界各地处于异常艰难处境中、身在家中的年轻人在线上共度时光。这一合作性尝试形成了一种“远程纪录片”：一种通过社交媒体和视频会议开展的探究形式，可与其他更具学术性的研究相辅相成。
“当我沉浸于艺术时……我的思绪不会飘向其他地方，尤其不会想到那些令我焦虑的事情。”（来自印度的25岁女性）
“新冠肺炎本身在帮助我理顺生活方面非常有用……这是避免被大量不必要活动淹没的好方法……”（来自东京的22岁男性）
“我能做的就是尽力而为……上帝给你柠檬，你就做成柠檬汁。”（来自香港的23岁男性）
以上是年轻人在封锁期间探索新生活方式时分享的部分评论。与调查中的许多其他评论一样，这些评论时而感人，时而出人意料，时而幽默，但往往相当平凡。
这些数字化的片段展现了个体在动荡时期面临心理压力时的挣扎与应对，其中一个引人注目的方面是，艺术参与的作用竟然如此显著。他们表示，从中获得了乐趣，并且艺术有助于他们放松，或避免陷入无益的思维模式。
3. 想象未来以为之做好准备：Contagious Cities
Mindscapes 与 Covid-Living延续了惠康基金会首个实验性文化倡议的脚步：Contagious Cities。该项目支持围绕流行病防范这一全球性挑战展开的本地对话。它在柏林、日内瓦、香港和纽约四座全球城市举办，以纪念1918年流感大流行一百周年。当时，全球三分之一的人口遭到感染，5000万人死亡。
该项目探讨了人类如何居住于城市的交织历史，以及微生物如何同时寄居于人类之中。这一话题在2020年无疑获得了令人担忧的现实意义。当然，艺术与文化能够提供一扇通往未来的窗口，并在未来最终展开时，提供理解它的工具，这并不罕见。
城市汇聚了人群，也汇聚了病菌。通过其讲述的故事，Contagious Cities 探讨了这种共处所带来的结果，以及微生物、迁徙与大都市之间的关系。
惠康信托
公共卫生与文化：相互滋养
这三个项目都通过以好奇心为导向的承诺实现了国际文化参与，即并置不同的观点与实践，并在此过程中建立深入的、基于学习的关系。
通过支持并进而连接具体的本地合作伙伴关系，这些综合性倡议汲取了研究机构的最佳经验，使我们有机会通过公共卫生与文化的相互滋养，促进福祉与全球公共利益。
